Создавать музыку — это тот же бизнес, только вместо табличек Excel здесь нотный стан. Поэтому принципы, которые используют в своей жизни успешные музыканты и продюсеры, можно применять и в других бизнес-проектах.
Делимся шестью советами неоднократного обладателя премий «Грэмми» Рика Рубина, признанного MTV «самым влиятельным продюсером последних двадцати лет». Metallica, RHCP, Linkin Park, System of a Down, Eminem, Kanye West, Jay Z — вы точно слышали эти группы, что доказывает — советы Рика работают.
Иногда нужно сделать шаг назад и проанализировать, что работало раньше и почему что-то сломалось сейчас.
Рик спродюсировал возвращение великой и ужасной Metallica. Их альбом Death Magnetic заставил фанатов шептаться о том, что группа стала снова великой. Однако, не всё было так идеально — к концу нулевых фронтмен группы Джеймс Хэтфилд и компания подрастеряли былой задор и выдавали скучные аранжировки.
Чтобы деды метал-сцены вышли из кризиса, Рик ставил им их же ранние работы, когда и «рубка» была, и «банки» стучали как надо. Также Рик просил музыкантов перенастраивать гитары в тот строй, в котором были написаны их лучшие работы. Итог — Death Magnetic стал знаковым возвращением и самым олдскульным альбомом Metallica за много лет.
Не стоит бояться неожиданных коллабораций — они могут помочь сразу всем задействованным сторонам.
Джонни Кэш был легендой американской кантри-сцены середины XX века. Его пластинки продавались миллионными тиражами, он был популярнее The Beatles, от него фанател Боб Дилан. Однако, к 80-м популярность Кэша, как и кантри, резко поползла вниз. И стать бы Джонни лишь тенью своего прошлого успеха, если бы не Рубин.
В конце 90-х Рик, который к этому времени уже сам стал легендой рока и рэпа, встретился с Кэшем — хотя был далёк от кантри, — посадил того на стул, дал гитару и просто сказал: «Играй, что угодно, просто играй». Верные советы продюсера и доверие опытного музыканта в ходе этой неожиданной коллаборации дали плоды — Джонни вернулся в обойму, получил «Грэмми» и записал ту самую великую песню «Hurt». А Рик ещё раз доказал, что в любом жанре может добиться успеха.
•
Бесплатный курс
Как зарабатывать на музыке
Эксперты курса — профессионалы музыкальной индустрии — расскажут, как работать над аранжировкой, организовать студию звукозаписи дома, побороть страх живого выступления, начать работать с лейблом и правильно вести соцсети.
Бесплатный курс
Как зарабатывать на музыке
Эксперты курса — профессионалы музыкальной индустрии — расскажут, как работать над аранжировкой, организовать студию звукозаписи дома, побороть страх живого выступления, начать работать с лейблом и правильно вести соцсети.
Создать новый продукт можно даже когда кажется, что всё на свете уже придумано. Главное — мыслить смело и вне рамок.
Вечная война между рэпом и роком не находила продолжения в душе Рика. Наоборот, продюсер понял, что в сочетании неожиданных и казалось бы несовместимых жанров может родиться новый уникальный продукт. Run DMC, LL Cool J, Beastie Boys и Aerosmith с их хитом «Walk This Way» стали застрельщиками нового формата.
После Рик повторил эти идеи вместе с Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, System of a Down, Jay Z, Kanye и Eminem. Стоит отметить, что из подобного сочетания пойдут развиваться и другие жанры. Например, всеми любимый в нулевые годы nu metal.
Исследование и анализ чужого опыта — важная часть успешного бизнеса.
До конца 80-х годов в музыкальной индустрии не было единого стандарта громкости. Все песни звучали по-разному. И в тот период специалисты стали замечать, что более громкую музыку слушатель считает более качественной и качающей. Научные исследования лишь подтвердили этот факт, и после этого началась великая «война громкостей».
Рик быстро осознал, что это может стать хорошим инструментом. С тех пор музыка стала ещё громче, а те продюсеры, которые вовремя подсуетились — богаче. Тот же альбом Metallica Death Magnetic стал апогеем «войны громкостей» и принёс его создателям большую кучу денег.
Не стоит забывать про интуицию и внутреннее чувство прекрасного. Стоит чаще прислушиваться к своим ощущениям.
Забавный факт: Рик добился всего в мире музыки, не играя на инструментах. Более того — на репетициях его чаще можно было увидеть не за звукорежиссёрским пультом, а молча лежащим на диване. Гитарист Black Sabbath Тони Айоми, работая с Риком над альбомом «13», вообще отметил, что легендарный продюсер заходил на репетиции всего на пять-десять минут и потом уходя, говорил, что вернётся «когда сочините что-то достойное».
Рик прекрасно умеет отстраняться от процесса, не теряя в созидательности: «Я не думаю слишком много о том, как я добился этого. Иногда у меня появляется идея, как сделать эту запись отличной, а порой я терпеливо жду, когда произойдет что-нибудь волшебное или “подготавливаю почву”, чтобы позволить этому случиться».
Как трепет перед чем-то неизвестным можно повернуть на благо своего проекта — и почему это особенно важно делать сейчас.
Даже гениям нужна команда, умение делегировать задачи и коммуницировать с сотрудниками.
Рик — отличный, тонко чувствующий продюсер. Но даже он не смог бы себя реализовать без подобающего окружения. Чтобы стать лучшим, он работал с лучшими. Грамотный руководитель всегда окружит себя крутыми специалистами и будет к ним прислушиваться, если от этого будет эффект.
Как отмечал сам Рик, многие молодые музыканты чувствуют, что они другие, но не понимают, почему. Кого-то это может сломать, а кого-то привести к успеху. «Моя задача — помочь музыкантам собрать вместе то, что у них и так есть».