Советы / разбор

Основные заблуждения о работе модного дизайнера

Нужно ли уметь шить и рисовать, чтобы основать собственный бренд, а также стоит ли дружить со знаменитостями для его раскрутки.
17 июля 2018
Share this...
Share on VK
VK
Share on Facebook
Facebook
Tweet about this on Twitter
Twitter
Модная индустрия существует в новых реалиях: сейчас дизайнер должен иметь навыки стилиста, а не портного; развивать персональный бренд, а не дружить с моделями; думать об ассортиментной матрице, а не составлять мудборды. Какие заблуждения о работе дизайнера одежды больше не актуальны — в разборе «Мастеров России».

текст:
Екатерина Ассылова

Дизайнер должен уметь рисовать

Не обязательно. Сейчас достаточно марок, во главе которых стоят люди без художественного образования. Эскиз нужен, чтобы зафиксировать образ из головы, но сделать это можно не только с помощью рисунка. Например, дизайнер Рома Уваров составляет коллажи, а сёстры Голомаздины, основательницы марки 12Storeez, собирают мудборд и отрисовывают эскизы вместе с техническим дизайнером.

Конструктору, технологу, швее и даже байеру прежде всего нужны не эскизы, а технические рисунки. Это один из самых важных видов иллюстрации: он точно передаёт пропорции, силуэт, конструктивные линии и детали. Технический рисунок можно нарисовать без какого-либо художественного подхода с помощью линейки и лекала, а также используя приложения для планшета вроде Pret-a-Template.

— В первую очередь ты перестаёшь думать: «Нарисую, а вы потом разбирайтесь, как хотите, как это сделать». Я научилась сразу всё просчитывать: технологию, конструкцию, ткани, которые сработают для конкретной модели. Если говорить о конструировании, то хотя бы азы надо знать обязательно, чтобы потом не быть обманутым на производстве: с конструкторами надо общаться на их языке.

Дизайнер должен уметь шить

Часто случается, что дизайнер выпускает коллекцию, а потом целыми днями отшивает заказы. Через месяц/полгода/год он чувствует неимоверную усталость и уходит в долги. Что не так?

Во-первых, дизайнер не швея — у него нет профессионального оборудования, навыков обработки узлов и знания технологии пошива. Зато из-за системы «сам придумываю и сам шью» российские дизайнеры часто ассоциируются с плохим качеством, не соответствующим стоимости.

Во-вторых, пока дизайнер сосредоточен исключительно на пошиве, бренд стагнирует. Делегируя пошив профессионалам, можно заняться развитием марки: построением ассортиментной матрицы, работой с поставщиками материалов, продвижением и сотрудничеством с магазинами.

— Многие думают, что дизайн одежды — это красивые мудборды, иллюстрации, показы и стритстайл. А по большей части это таблицы с ассортиментными матрицами, бюджетами, сроками и планами производства. Они начинаются сразу после утверждения эскизов и не заканчиваются никогда. Но мой внутренний проджект-менеджер счастлив.

Подробнее узнать, как рассчитать ассортиментную матрицу, можно из лекций дизайнера Нелли Недре «Как создать локальный бренд одежды». Они доступны в разделе «Курсы».

Дизайнер должен участвовать в конкурсах

Победы в федеральных конкурсах для региональных дизайнеров всегда были трамплином в модную индустрию, единственным способом быть замеченным. Но сейчас конкурсы — лишь один из каналов продвижения, довольно затратный и не очень эффективный. Узнаваемость бренда можно обеспечить, правильно организовав присутствие в Instagram, а с редакторами моды в глянцевых журналах связываться через соцсети или электронную почту.

Бывают исключения, например, показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week (MBFW). Это крупное, заметное мероприятие, где присутствуют если не байеры, то по меньшей мере редакторы и журналисты европейских изданий. Но показ в рамках MBFW обоснован, когда у марки уже есть репутация и некоторая узнаваемость. Талантливым молодым дизайнерам могут выделить гранты на участие.

— Мы участвовали в выставке CPM и показе Mercedes-Benz Fashion Week. Особого толка от этого не было: на презентацию приходят все свои. И молодому бренду нет смысла платить 100 тысяч за показ. О серьёзном продвижении стоит думать позже, когда есть понимание бюджета и востребованность в СМИ. На выставке к нам как к молодому бренду интерес был практически нулевой. Хоть байеры и оставляли свои контакты, но дальше этого дело не шло.

Дизайнер должен дружить со знаменитостями

Под словом «дружить» сейчас подразумевается «дарить вещи», под словом «знаменитость» — «блогер-гигант». «Дружба» с селебрити, конечно, поможет продвижению и узнаваемости марки, но подходить к выбору амбассадоров нужно внимательно. По данным агентств, покупатели всё меньше доверяют селебрити в выборе одежды: их с этой роли постепенно вытесняют микроинфлюэнсеры.

— Микроинфлюэнсеры, или, как их часто называют, нишевые блогеры, ближе и понятнее большинству покупателей. У них нет такого количества рекламы, как у блогеров-гигантов, вы сталкиваетесь с ними на вечеринках, а с кем-то хотели бы дружить. Как бы то ни было, результат один: их слову вы доверяете больше, чем слову знаменитости, чья жизнь имеет с вашей очень мало общего.

Дизайнер должен знать историю моды

Конечно, дизайнер должен знать и о конфликте Поля Пуаре и Коко Шанель, и о мини-юбках Мэри Квант, и о показе Мартина Маржела на детской площадке. Но важнее понимать дух времени. У дизайнера должен быть высокий уровень насмотренности, осознание, что сейчас происходит в модной индустрии. И здесь эффективно будет использовать приём стилистов — открывать показы текущих недель моды и просматривать все коллекции, попутно отмечая тенденции.

— Советую смотреть Недели моды, причём каждую коллекцию. Нужно понять, что хотел сказать своей коллекцией художник. Не так важно, талантливый он или нет. Посмотрите коллекцию два раза, а на третий начинайте анализировать: например, много белого цвета, преобладает полоска или мелкий цветочек, серьги разных размеров, шарфик завязан специфично. И так по каждому дизайнеру. Всегда преобладание — это тенденция текущего сезона.

Даниил Берг
бывший креативный директор ЦУМ