История отечественного дизайна изучена не достаточно, но важно понимать, что она всегда развивалась параллельно с мировыми трендами. Если речь идёт о создании продукта, обладающего локальной идентичностью, но при этом способного заинтересовать людей вне этого региона, об этих трендах надо помнить: смотреть на то, что в мире актуально сейчас. Тенденцию адоптации глобальных трендов к вкусам и потребностям локальных рынков называют - глокализацией.

«Kакие-то решения найденные локально способны обогатить мировой дизайн», — подчёркивает Алёна.  А какие-то вещи имеют смысл только там, где были придуманы. Ссылаясь на книгу Виктора Папанека «Дизайн для реального мира» эксперт приводит такой пример. После Второй мировой войны американцы стали вывозить много вещей и культурных объектов из Японии, и в стране началась мода на всё японское. В частности, американцы начали застилать полы матами татами, но это совсем не ложилось на их быт, климатические и бытовые особенности. 

По словам спикера, очень часто национальное воспринимается по признаку наличия каких-то традиционных форм, орнаментов и материалов. «Всё сводится к очень архаичным вещам», — говорит она. Национальное — это гораздо более широкая история: это и национальные образы и символы, принципы восприятия пространства, национальный язык и принципы взаимодействия шрифта и изображения, и то, как люди на определённой территории смотрят на мир, что им кажется красивым или, напротив, безобразным, дорогим или бедным, взрослым или детским. То есть где-то невеста будет в белом, где-то — в ярком. Или же, например, отношение к мужскому и женскому: те же юбки в разных культурах воспринимаются по-разному. По мнению эксперта, многие забывают, что национальное — в глазах смотрящего. И соответственно в разных культурах одни и те же вещи или, например, логотипы будут восприниматься и использоваться немного по-разному.

«Некоторые люди считают, что есть универсальный язык дизайна и что всё становится наднациональным, но в нашем культурном пространстве, например, мы скажем, что чёрный квадрат — это скорее наше, а красный круг — это что-то японское, — отмечает Алёна. — Это какие-то вещи, о которых мы не задумываемся, которые нам кажутся сами собой разумеющимися». 

Иногда для того, чтобы лучше понять, что же на самом деле твоё, надо столкнуться с другой культурой: нечто непривычное, непохожее может подсветить то, что вам кажется привычным. Цитируя одного из основоположников технической эстетики и теории дизайна в СССР Карла Кантора, лектор программы «Мастера.Local» подчёркивает, что уникальность различных национальных культур является необходимым условием их плодотворного взаимодействия. 

«Он утверждал: даже когда отдельные образцы международного дизайна приобретают схожие черты, определяемые уровнем развития технологий и актуальными тенденциями формообразования, их внутреннее содержание, определяемое ценностями национальной культуры и социально-культурным контекстом функционирования этих предметов в локальной среде, остаётся максимально различным», — говорит Алёна. 

Кроме того, что мы можем лучше понять себя, общаясь с другими, представители других культур по-своему смотрят на нас, и этот взгляд со стороны может стать отправной точкой для создания новых продуктов. 

Порой, углубляясь в историю происхождения тех или иных образов, предметов, мы можем сталкиваться с тем, что родом они совсем не с тех территорий, с которыми большинство их ассоциирует. Так, есть матрёшка, о которой можно говорить как о заимствовании с Востока, однако это не так важно. «Любой дизайн, даже национальный, формируется всегда на основе большого количества внешних влияний, и это нормально. Вопрос не в поиске чего-то наиболее оригинального, а в поиске того, что кажется максимально естественным», — отмечает эксперт.  

Дизайн, с одной стороны, является силой, которая способна транслировать культурные ценности, с другой — проектировать их. А потому очень важно изучать историю собственной культуры, и одновременно следить за глобальным развитием мировых трендов, внутри которых мы так или иначе находимся.