Представьте — вы идёте по своему городу знакомым регулярным маршрутом. Вы знаете всё вокруг наизусть. И вдруг обнаруживаете, что здание, которое вы видите буквально каждый день, и которое никогда не менялось, вдруг стало экраном, скульптуры в парке — частью иммерсивной выставки, а вы сами — больше не наблюдатель, а участник происходящего. Это и есть медиаискусство.
Но если город можно превратить в арт-объект, меняется ли от этого сам город? Вместе с медиахудожниками и организаторами фестивалей разберемся в этом материале.
Что такое медиаискусство и откуда оно взялось
Глобально медиаискусство — это художественные практики, использующие цифровые, световые, аудиовизуальные, интерактивные и сетевые технологии. Но оно появилось задолго до диджитала: одним из первых проявлений медиаарта в мире считается зоотроп, изобретённый в начале XIX века. Устройство представляет собой вращающийся барабан с щелями по периметру и картинкой-лентой внутри — в итоге наблюдатель видит нечто вроде анимации.
В первой половине XX века фотографические изобретения заменили световые и кинетические. Затем технологии зашагали вперёд только быстрее — и медиахудожники интегрировали их в свои работы: телевизоры, компьютеры, передача информации в реальном времени. Позже — интернет и даже биотехнологии. Всё это зародило новые направления в медиаискусстве. А затем оно вышло из музеев в город.
Медиаискусство в городской среде — это всё те же художественно-технологические практики, которые теперь стали вступать в прямое взаимодействие с архитектурой, ландшафтом, инфраструктурой или поведением горожан. При этом работы могут находиться как снаружи, так и внутри городских пространств и зданий.
Так, например, объясняет роль здания в медиаарте художница Лена Потуремец, создавшая работу для фестиваля «ДЕЛЬТА’n» в Петербурге — она будет показана в Планетарии №1.
При этом, когда мы говорим о медиаискусстве в городе, важно понимать, что это не просто «красивая подсветка». Художественные произведения здесь не используют город как фон, а изменяют восприятие или сценарий использования места.
Интерес к медиаискусству постепенно выходит и за пределы профессионального художественного сообщества. К подобным проектам подключаются девелоперы, для которых работа с современной культурой становится одним из способов обсуждать будущее городской среды еще на этапе ее создания.
Формы городского медиаискусства
Общее понятие медиаискусства сейчас включает больше 30 направлений, и уверенно можно сказать, что в дальнейшем их число будет только расти. В городе формы медиаискусства ограничены техническими возможностями и особенностями пространств, тем не менее, их тоже достаточно. К самым популярным можно отнести семь форм.
Мэппинг и проекции, когда изображение «натягивается» на архитектуру, работает с её формой и текущим состоянием. В результате знакомое здание получает временную новую идентичность. Однако здесь зритель часто остается пассивным — он смотрит шоу, но не обязательно взаимодействует с ним.
— [Одной из самых популярных работ фестиваля Intervals был] 3D-mapping на фасаде бывшей фабрики «Маяк». Люди собирались просто невероятными толпами. Если ты не путешествуешь по разным городам, то видишь такие шоу крайне редко […]. Здесь же мы показали mapping в течение недели: было несколько работ медиахудожников. Город был поражён: в течение трёх дней у нас в какой-то геометрической прогрессии вырастало количество гостей, были огромные пробки. Для нас это стало шоком: мы не ожидали такой реакции, — объяснял Андрей Тубольцев, гендиректор студии Dreamlaser, организатор фестиваля медиаискусства Intervals, в интервью для «Мастеров».
Световые инсталляции — объекты из света, лазеров, LED, отражений, тени и дыма. Здесь произведение уже не обязательно располагается на архитектуре — оно может создавать совершенно новый объект внутри площади, парка или другого городского пространства.
Интерактивные инсталляции: произведение реагирует на движение, голос, прикосновение, присутствие человека, данные с датчиков. Здесь зритель становится уже не просто участником, а даже соавтором произведения.
Data art и визуализация городской жизни — в этом направлении художник работает с самим «наполнением» города, например, шумом, транспортными потоками, погодой и даже экологией. Так город становится одновременно материалом и источником данных для искусства.
Иммерсивные и аудиовизуальные маршруты, в которых произведение медиаарта строится не вокруг одной точки городского пространства, а вокруг движения. В этой форме произведения искусства начинает перенастраивать маршруты, а человек идёт не просто от места А к месту Б, а проходит через последовательность художественных событий.
AR/VR и «цифровые слои» — это направление использует дополненную реальность, которая позволяет не менять физическую среду вообще. Старое здание может получить цифровую историю или новую виртуальную жизнь, исчезнувший объект — виртуальную реконструкцию. Такое медиаискусство делает город многослойным: два человека могут находиться в одной точке, но видеть разные версии места.
Постоянные медиафасады и цифровая архитектура — создание зданий и городских пространств «с нуля», не связанное или мало связанное с реальным местом. В отличие от других, временных форм, это уже долгосрочная трансформация.
Это резонирует с нашей темой «Город будущего» — мы делаем программу в пространстве, пережившем интересную трансформацию. И такое пространство позволило свести в одних стенах деловую часть с презентацией нового города-спутника и открытым показом для горожан.
Конечно, каждая из этих форм может существовать по отдельности, индивидуально встречаясь с городом и его жителями. Но гораздо сильнее эффект, когда разные формы медиаискусства и аудиовизуальные художники объединяются.
Так, например, связь с темой городов будущего для Южного неслучайна. Город-спутник создаётся на территории более 2 тыс. га как новый городской район, где жилая, общественная, деловая и социальная инфраструктура проектируются одновременно. Рядом с районом, рассчитанным на 135 тысяч жителей, развивается научно-образовательный инновационный центр ИТМО Хайпарк. Поэтому вопросы о том, каким должен быть современный город, какую роль в нём играют технологии и культура и какие новые сценарии городской жизни могут возникать, здесь имеют вполне прикладное значение.
Фестивали медиаискусства: массовость и влияние
Фестивали медиаискусства появились в 1990-х в Европе, а уже в начале «нулевых» первый такой фестиваль, «404», прошёл в России. С тех пор подобные проекты появляются регулярно и становятся массовыми, привлекая десятки тысяч зрителей, причём как в столицах, так и в региональных центрах.
Кроме того, медиаарт активно интегрируют в другие события, например, музыкальные фестивали вроде Outline в Московской области или Signal в Никола-Ленивце. Такой выход на широкую аудиторию влечёт за собой ряд последствий: в конце концов, все воспринимают медиаискусство по-разному.
Всегда часть работ останется непонятой для кого-то — и это нормально, даже здорово: непонятое цепляет, заставляет вернуться и спросить. По моему опыту, у каждой из десятков фестивальных инсталляций находились поклонники, для которых именно она — лучшая, самая глубокая. При этом зачастую это было удивительно для меня. Если бы всё было ясно с первого взгляда, это была бы иллюстрация, а не искусство.
Но что распространение медиаарта в формате фестивалей значит для самих городов?
Работа с культурным брендингом и привлекательностью. Формат фестивалей позволяет использовать медиаискусство одновременно как культурное событие, туристический магнит и инструмент оживления целых районов. Причём как наиболее статичных вроде исторических центров, так и нетуристических жилых и промышленных зон — в последнем случае фестивали работают на джентрификацию.
Примером может послужить фестиваль медиаискусства Intervals в Нижнем Новгороде, который проходит с 2017 года и объединяет десятки локаций по всему городу, ежегодно притягивая не только местных жителей, но и множество туристов в не самые очевидные точки города. Так, в 2021-м одной из локаций фестиваля были Красные казармы, ранее закрытый исторический объект.
Исследование городской среды. Фестивали помогают исследовать как локальную, так и технологическую идентичность городов. Отличный пример — «Ночь света» в Гатчине: фестиваль ежегодно превращал Дворцовый парк в ночную иммерсивную экспозицию, в которой ключевая роль отводилась истории и функционалу пространства.
С технологической идентичностью работали создатели первого фестиваля НУР в Казани, сделав одним из центральных элементов видеопроект о конструкторском бюро «Прометей», которое специализируется на производстве светомузыкального оборудования.
Трансформация городов. Сложнодостижимый, но возможный долгосрочный эффект медиаарта — глобальное изменение городских пространств. Так, например, проходящий ежегодно фестиваль световых проекций и новых медиа Signal в Праге перерос в постоянную галерею цифрового искусства в реконструированном здании местного рынка.
Таким образом можно сказать, что в отдельных случаях временный по своей сути медиаарт может создавать постоянную культурную инфраструктуру.
Синергия как потенциал для развития
Мы уже выяснили, что медиаискусство позволяет работать с городской средой, в том числе — через формат фестивалей. Однако этим всё не ограничивается: как и во многих других отраслях, медиаарт вступает в синергию с разнообразными направлениями, среди которых наибольшее влияние на город имеет его взаимодействие с архитектурой и урбанистикой.
Архитектура меняет то, где мы находимся. Урбанистика меняет то, как мы используем эти места. Медиаискусство меняет то, как мы это место воспринимаем. Взаимодействие трёх этих сфер позволяет сделать город наполненным не только качественными и красивыми зданиями, удобными маршрутами и объектами инфраструктуры, но и смыслами.
Подобные междисциплинарные проекты появлялись и появляются во всём мире — это LAb[au] в Брюсселе и форум по архитектуре и медиа 4AM в чешском Брно, Aalto Media Lab при Университете Аалто в Хельсинки и многие другие. В России тоже есть такие примеры. Так, в 2022-м году в Петербурге состоялась лаборатория «Лахта: искусство в городской среде» от проектного центра «Искусство и урбанистика», а институт «Полис» помогает проводить в разных городах лаборатории, которые объединяют художников, архитекторов и дизайнеров для работы над средой.
Ещё один из подобных проектов — «ДЕЛЬТА’n», фестиваль-лаборатория творческого синтеза в Санкт-Петербурге, который исследует возможности медиа в разных пространствах. Команда регулярно проводит художественные мероприятия, объединяя художников, производителей оборудования и зрителей, чтобы вместе осмыслять городскую или историческую среду. Ближайший проект «ДЕЛЬТА’n» придуман в партнерстве с городом-спутником Южный и посвящен урбанистике: тема конкурса купольных проекций — «Город будущего». Работы художников на куполе «Планетария №1» окружат зрителей и переместят их в вымышленные города.
Другая часть проекта «ДЕЛЬТА’n» развернётся в Выборге: там пройдёт лаборатория среды и мультимедиа, в которой участникам предстоит придумать «новую мифологию» старинной водонапорной башни. Но в то же время фестиваль включает и культурно-деловую программу, которую проводит город-спутник Южный — новый район Санкт-Петербурга — для урбанистов, архитекторов и других представителей профессионального сообщества. Им предстоит обсуждать более практические аспекты городов будущего, включая создание комфортной городской среды.
Именно мультиформатные и междисциплинарные проекты, по сути, превращают привычные фестивали и лаборатории из разового события в полноценный процесс, способный реально повлиять на городскую среду. Ведь, в конце концов, именно такие изменения остаются в городах после того, как выключается проектор.
И наш подход применим в самых разных пространствах: параллельно в Выборге на Батарейной горе мы уже разворачиваем лабораторию среды и мультимедиа «ДЕЛЬТА’n В БАШНЕ» — там наши художники будут исследовать историю столетней водонапорной башни и формировать «новую мифологию» места. Мы по своему обыкновению опять настроены на создание уникальной творческой среды, основанной и на людях, и на пространстве. Будет и публичное событие — трехдневный фестивальный показ.
Мы, конечно, хотели бы достичь и вау-эффекта, однако нам важнее продолжение развития пространства и нашего сообщества после того, как экспозиция будет демонтирована.
Фото предоставлены проектом «ДЕЛЬТА’n»
