— С чего начиналась «Ката»?

— Изначально мы с братом снимали в Центре современного искусства «Типография» (внесён в список иностранных агентов Минюстом РФ — прим. «Мастеров») офис для своего агентского бизнеса (братья Родионовы занимаются продвижением товаров других предпринимателей, — прим. ред.). Поскольку я когда-то был директором в «Типографии», мы были дружны с её создателями, и мне там приятно энергетически. 

Тогда я был очень вдохновлён Центром современного искусства DOX в Праге и их невероятным магазином, в котором много современного чешского дизайна — коллекционного, а не тиражного. 

— Как бы вы описали концепцию «Ката»?

— Концепцию «Ката» мы описали как «дизайн, искусство, книги». Мы с братом близки к интерьерной сфере: на тот момент Миша занимался интерьерным маркетингом и издавал журнал HomeGuide, поэтому знали, кто в России делает классный дизайн на грани коллекционного.

Тот же Денис Милованов, основатель бренда SÓHA Сoncept, выставляет свои работы на Art Basel и Miami Art Basel — фактически главных выставках коллекционного дизайна.

— Почему решили начать именно с Дениса Милованова, который, по версии AD Collections, входит в список 50 лучших дизайнеров мира?

— Поскольку мы находились в «Типографии», хотелось заниматься не ремесленной самодеятельностью формата рождественских маркетов, а дизайном, который показывают на арт-выставках и в галереях. Я вспомнил, что Миша дарил мне доску SÓHA Concept, — на всякий случай попробовали найти что-то похожее у других производителей, но безуспешно, и обратились к Денису. Его менеджер помнил, что Миша готовил материал о нём в HomeGuide, и сделал нам хорошие дилерские условия — теперь у нас продаются не только его доски, но ещё стул, плошки и подносы. 

Чуть позже к Денису Милованову добавился петербургский ювелир Юра Былков. Он создаёт украшения, к примеру, из медной проволоки, гальки и пластика стоимостью 20-30 тысяч рублей. Его работы показывали в «Эрмитаже». У нас также представлена его керамика — технически замороченная, с металлом, стеклом и мощной харизмой.

Потом мы начали сотрудничать с Ceramic Studio 1300 — это наша любовь к Тбилиси. Они создают современный минималистичный дизайн с ненавязчивым национальным акцентом. Их вещи легче впишутся в разные интерьеры, чем концептуально сложный Юра. И ценник приятный — 500-1 000 рублей за кружку.

Ещё у нас появилось несколько предметов от Кати Корниенко, которые сделали в московском центре для людей с ментальными особенностями. У этих вещей — своя энергетика, которая оказалась нам близка.

 — Вы проработали в «Типографии» чуть больше месяца. Почему вы всё-таки решили открыться, зная о скором закрытии Центра?

— Как это всегда бывает, ремонт на месяц превратился в ремонт на полгода. О возможном закрытии мы узнали за два месяца, к тому времени ремонт за 200 тысяч рублей почти закончился. Было бессмысленно бросать, поэтому решили поработать, сколько получится. Открылись в мае 2019 года, аккурат к выставке Recycle (краснодарская группировка современных художников, — прим. ред.), потому что нам нравится публика, которая приходит на их выставки.

За месяц магазин оправдал наши ожидания — и финансовые, и личные. Был трафик, даже собралась тусовка, которая ходила к нам на мероприятия, — меняться книгами, пить вино и общаться. Людям нравились классная локация и потрясающий интерьер Аллы Куницы (известного краснодарского дизайнера интерьеров — прим. ред.). Наше пространство было и есть больше не про покупки, а про социализацию.

— Делать бизнес с партнёром всегда сложно, тем более с братом. Ваши с Михаилом видения магазина совпадают?

— Мы с братом разные. Позиция Миши: в магазине должен быть крутой, дорогой коллекционный дизайн, которого ни у кого нет. Его клиенты работают в премиум-сегменте, и он привык к тому, что хорошее стоит дорого. Иногда сильно дорого. Моя позиция в том, что к нам должны приходить девочки-студентки и за 400 рублей находить милые и душевные подарки своим подругам. Я не вижу в наших позициях большого противоречия, хотя время от времени мы спорим. 

В «Типографию» приходило много людей, для которых большая разница купить сумку за 300 или за 400 рублей. Я старался прислушиваться: не включал сноба, а придумывал, как сделать продукт доступным за 300 рублей. 

Мы ориентируемся на разную аудиторию, и мы с братом долго об этом дискутировали. Я даже просил Женю Назаренко (владелец Cosmotheque, мультибрендового магазина в Краснодаре, — прим. ред.) нас проконсультировать. И он сказал: «Не пугайтесь: сейчас высокий и низкий сегменты могут жить рядом. Если всё смотрится целостно и есть концепция, то проблемы нет». 

— Но вам как предпринимателям выгодно продавать дорогие вещи людям, которые могут себе это позволить. 

— Мы не бог весть какие предприниматели. Сейчас мы и правда больше работаем с дизайнерами интерьеров, потому что у них есть деньги и они понимают, почему сложная керамика ручной работы за пять тысяч рублей — более чем адекватный прайс. 

Я хочу, чтобы покупали кружки от Ceramic Studio 1300, хотя [в сравнении с другими товарами CS1300] на них у нас самые маленькие дилерские скидки и самая сложная логистика. Но мне хочется продавать именно это, поскольку люди могут выбрать очень крутой лимитированный предмет по цене от 500 рублей.

— Вы планируете расширять ассортимент?

— У нас никогда не будет много брендов, потому что каждый нужно продвигать: просто поставить и ничего не делать — это плохая позиция. Мы стараемся упаковать продукт, рассказать о его авторе своим подписчикам, а не просто продать причудливую вещицу.

— Как изменилась «Ката» после переезда из «Типографии»?

— Там точно понимали, что мы — магазин при музее. А сейчас не понимаем. Наш нынешний формат — это временно. Мы переезжали за три дня, поэтому просто нашли помещение в центре города, где не нужно было бы делать ремонт: мы не готовы были снова ждать полгода и вкладывать деньги. Но сейчас мы чётко осознаём: магазин должен быть частью пространства, где есть кофе, общение, более живая среда и возможность просто сидеть и читать книгу. Мы бы круто смотрелись с кофейней или винным баром. 

Магазин подарков, сувениров, декора должен трансформироваться в нечто большее, и мы тоже должны пройти этот путь и стать пространством, а не просто магазином. Магазин в таком виде — это ретро, он не может быть сильно прибыльным или хайповым. Он может нормально существовать, не более. Мы нашли себя как товарную матрицу, но пока не сделали адекватный сегодняшнему дню формат.

— «Типография» снова открывается (её запустили 9 февраля, — прим. ред.), почему вы не хотите переехать к ним?

— Мне безумно нравится новое пространство Центра и те люди, которые в нём находятся. Но я не верю в трафик ЗИПа (подразумевается не арт-группировка, а Краснодарский завод измерительных приборов, где расположилась новая «Типография», — прим.ред.): он не производит впечатление места, где сразу будет много людей. И самое главное — у нас нет денег на нормальных продавцов. Мало кто, кроме нас, сможет продавать это тем людям, которые у нас покупают. А я не готов ездить в ЗИП каждый день, поэтому под магазин мы искали место в центре города. Здесь вопрос и личного удобства.

— В текущем формате магазин окупается?

— Смотря как считать. У нас мало накладных расходов: всю выручку мы вкладываем в товар. А аренду платим из своих денег, потому что пока мы считаем это расходами офиса. У нас есть основной бизнес, на котором мы зарабатываем. С другой стороны, мы не хотим держать магазин за счёт инвестиций, поэтому вкладываем в развитие исключительно деньги из оборота.

— Вы представляете, в каком направлении будете развивать магазин?

— Мы настроены на коллаборации с другими проектами. Я бы с радостью убрал у себя какие-то направления, в которых нас легко заменить, чтобы, например, находиться рядом с галереей. Для нас «Ката» — не пример success story, для нас это лаборатория, где мы ищем свою бизнес-модель и стремимся создать то, что имеет ценность. Копировать чужие форматы — не наш путь.