Советы | Разбор

Музыканты — это предприниматели. Доказываем в семи пунктах

Как и любое творческое занятие, музыка при должной серьёзности подхода может вырасти из хобби во что-то большее — и, возможно, помимо самореализации начнёт приносить деньги. Музыкантов при этом редко рассматривают как предпринимателей, а зря: по факту, они также строят свой проект, а затем ведут его через бурные волны индустрии, постоянно корректируя направление.

К запуску нашего бесплатного курса о том, как зарабатывать на музыке, мы решили доказать, что музыка — это бизнес. Для этого мы пересказали статью певицы, создательницы Women of Substance Radio и ведущей подкаста Profitable Musician Бри Ноубл в издании Soundfly — она о том, какие качества нужны для создания собственного успешного музыкального проекта.

Анастасия Рогозина Мастера
Текст:
Анастасия Рогозина

Страсть и творчество музыкант может перенаправить в бизнес-задачи, чтобы помочь развиться самому себе.

Музыкант — творческий человек, умеющий создавать новое, принимать решения и выражать себя через то, что он делает. То же самое можно сказать и о предпринимателях: без творческой составляющей и страсти к собственному делу успешного бизнеса не получится.

Секрет в том, что успешный (с точки зрения бизнес-составляющей) музыкант должен перенаправить часть своей творческой энергии на идеи в области бизнеса, маркетинга и коммуникации с аудиторией. Только в таком случае ему светит дальнейший рост.

Нужно всегда сохранять уверенность в том, что вы делаете — и стоять за «своё» горой, будь то музыка или продукт.

Музыка, разумеется, не вписывается в определение продукта или услуги — по крайней мере, целиком. Поэтому и относиться к ней, как к продукту, сложно, но в одном продуктовый подход будет справедлив — вы должны быть уверены в качестве и ценности того, что вы делаете, будь вы хоть предпринимателем, хоть музыкантом.

Музыкальная карьера — это стартап. Важно об этом помнить и сохранять мотивацию.

«Мышление предпринимателя» обычно подразумевает, что он сам придумывает, сам реализует, сам добивается успеха и ни от кого не зависит. Но у этого есть и обратная сторона: если он ничего не делает… ничего и не делается.

Поэтому и предпринимателю, и музыканту, важно сохранять мотивацию; кроме того, следует вовремя отказаться от «мышления наёмного сотрудника». У музыкантов оно обычно проявляется в том, что он уверен, что ему нужен менеджер или лейбл, и он будет работать на них. Это может быть неверно сразу по двум пунктам: во-первых, лейбл нужен не всегда (об этом мы подробнее рассказываем в нашем бесплатном курсе), а во-вторых, важно помнить, что это не музыкант работает на лейбл — это лейбл работает на музыканта, потому что именно он создаёт продукт.

Кроме того, если рассматривать карьеру музыканта как стартап, важно помнить, что 30% малых предприятий рушатся в течение первых двух лет, а более 50% — в течение пяти. Для себя вам нужно решить, что вы можете сделать, чтобы этого не произошло — а заодно понять, почему вы вообще это делаете. Тогда и мотивация сохранится, и риски «пойти на дно» в ближайшее время снизятся.

Успешные предприниматели стараются поддерживать здоровую конкуренцию и не забывают, что на рынке они не одни. То же самое — с музыкантами.

Музыкальная индустрия — большой и сложный рынок, перенасыщенный в одних сегментах и пустующий в других, всё как и с другими сферами экономики. И чтобы прийти к успеху, важно помнить, что на этом рынке есть и другие. 

Успешный предприниматель всегда помнит о наличии конкурентов и регулярно анализирует, что с ними происходит, чтобы учиться на чужих ошибках и перенимать секреты роста. Это здоровая конкуренция, и так же стоит вести себя и представителям музыкальной индустрии. Однако при этом важно не скатиться в нездоровое сравнение: помните, что всегда есть кто-то впереди вас, и это нормально — вы можете к нему стремиться, но не забывайте оставаться в выбранной вами полосе и следить за дорогой.

Предприниматель способен оценить риски, но не стремится их избежать; музыканты тоже должны понимать, на что идут.

Бизнес подразумевает инвестиции (не только финансовые) в собственные идеи, а поэтому — это всегда риск. Уйти от рисков здесь невозможно, а стремиться к этому — значит, заставить свой проект стагнировать. Но и относиться к ним слишком поверхностно тоже глупо. 

Поэтому музыкант, как и предприниматель, должен изучать все возможности, взвешивать варианты и оценивать последствия — а потом всё-таки решиться и сделать шаг в неизвестность, потому что в противном случае никакого роста не будет.

Бесплатный курс

Как зарабатывать на музыке

Эксперты курса — профессионалы музыкальной индустрии — расскажут, как работать над аранжировкой, организовать студию звукозаписи дома, побороть страх живого выступления, начать работать с лейблом и правильно вести соцсети.
Бесплатный курс

Как зарабатывать на музыке

Эксперты курса — профессионалы музыкальной индустрии — расскажут, как работать над аранжировкой, организовать студию звукозаписи дома, побороть страх живого выступления, начать работать с лейблом и правильно вести соцсети.

 

Стабильность и регулярность должны быть во главе угла. Нельзя выпустить единицу продукта и заставлять аудиторию годами ждать новой партии.

«Раньше на моём веб-сайте была викторина, которая помогала музыкантам обнаружить своего главного “убийцу” своей музыкальной карьеры, — рассказывает автор этой статьи Бри Ноубл. — Тысячи музыкантов приняли участие в викторине за те два года, что она была доступна. Из пяти возможных результатов викторины самым распространенным “убийцей” музыкальной карьеры оказалась склонность к “рассеянному творчеству”».

Конечно, далеко не все музыканты дезорганизованы и не сосредоточены, но часто именно это является самым большим препятствием на пути к успеху. У многих музыкантов есть талант и знания, необходимые им для блестящей карьеры, но они просто перегружены и не могут вклинить в рутину регулярное время для творчества. В итоге это останавливает их на месте.  

Коммуникативные навыки важны тем, кто работает с комьюнити или аудиторией — то есть как бизнесу, так и музыкантам.

Мы неоднократно говорили о том, что хороший проект должен аккумулировать вокруг себя аудиторию — и она поможет, если потом вдруг что-то пойдёт не так. А для создания комьюнити необходимы навыки коммуникации. Ровно то же самое и с музыкантами: да, у вас могут быть отдельные фанаты, но способность объединить их, сделать из них что-то большее, в конце концов, умение общаться с ними необходимы, так как ваша музыкальная карьера невозможна без людей. 

Кроме того, как упоминалось выше, крайне важно, чтобы вы были уверены в своих идеях и продуктах. Но не менее важна способность передавать эту уверенность и энтузиазм своим поклонникам и тем, кто сотрудничает с вами.