— Откуда появилась тяга к шитью?

— Тяги не было — это скорее была вынужденная мера. Я из многодетной семьи (Катя — старший ребёнок, у неё есть два брата и четыре сестры — прим. «Мастеров»), поэтому не было частой возможности покупать одежду. Хочешь рубашечку — сшей её. 

В нашей семье всех обшивала мама, так что первые уроки я получила от неё. Потом подросла и стала ей помогать. В этом были и свои особенности: тогда все ребята в школе ходили во всём одинаковом, а я выбивалась из общего ряда, у меня были другие вещи, не такие, как у всех. Тогда я ещё не понимала, что уникальность — это большое преимущество. 

— То есть это не было мечтой юных лет, что ты вырастешь и станешь великим модельером?

— Может прозвучать странно, но в детстве я не умела мечтать. Моя подруга, наоборот, говорила, что станет актрисой, а я понимала, что скорее всего буду заниматься какой-нибудь обычной «женской профессией» — например, стану учителем, но никак не инженером. И мыслей ворваться в мир моды тоже не было.

— И в итоге ты пошла на программиста.

— Да. Поступила в универ в Томске, закончила там бакалавриат, потом переехала в Петербург и продолжила обучение в магистратуре ИТМО, попутно работала по специальности. В какой-то момент я ходила по магазинам и поняла, что мне ничего не нравится и я не чувствую себя в этой одежде комфортно. Поэтому записалась на полугодичные курсы кройки и шитья, чтобы научиться конструировать одежду, которая есть у меня в голове. Целью был даже не физический комфорт, а в первую очередь эмоциональный.

— Как твоя семья отнеслась к такой резкой смене профессии?

— Я сперва позвонила папе. Думала, что начнёт отговаривать — он человек прагматичный. Но папа поддержал меня и сказал, что всегда можно вернуться оттуда, откуда начал, но попытаться стоит. Мама тоже согласилась. Помню, что у меня были мурашки от такой поддержки.

— Как и где ты выучилась на дизайнера одежды? Как был выстроен учебный процесс?

— Я поступила на двухгодичную программу в филиал парижского университета Mod’Art в Санкт-Петербурге. Пришла туда с нулевыми знаниями о моде, мировых дизайнерах и трендах, но мне понравилось, что там учили именно придумывать одежду. Давали одинаковые задания с узкими рамками и все ученики выдавали совершенно разные образы и подходы к созданию одежды.

Преподаватели не пытались ломать тебя, а помогали выразить то, что ты хочешь сказать. Так что во многом обучение было не про придумывание одежды, а про узнавание себя.

— Были ли у вас какие-то стажировки?

— Да, в середине обучения мы посетили Париж, основной университет Mod’Art. За две недели мы поняли как различаются наши системы обучения. Париж — это выброс в реальную жизнь: более жёсткая конкуренция, более тяжкая работа. Парижские учителя смотрят твои работы и говорят лаконично: «Да, да, нет, нет, а вот это может быть». И ты не понимаешь, что в этом «может быть» им понравилось.

— То есть уровень фешен-индустрии в Европе выше?

— Там надо выживать во время обучения: если ты не пашешь, то ты проигрываешь. Образование более системное и глубокое, но и конкуренция гораздо выше. У нас в России, конечно, более тепличная среда и скорости меньше. 

Но и там, и там надо помнить, что мы конкурируем не только с масс-маркетом, который упрощает и тиражирует креативные идеи, но и с большими брендами, которые тоже ставят на поток дизайнерские находки. Поэтому взаимная поддержка независимых дизайнеров очень важна — так можно расширить нишу, которая интересна аудитории, ищущей что-то действительно свежее и аутентичное.

— It’s Personal — почему ты выбрала именно такое название для своего бренда?

— Оно возникло ещё во время обучения в Mod’Art и долго оставалось рабочим. Потом я перебирала другие варианты, но ничего лучше этого не придумала. Оно постоянно раскрывается с новых сторон.

— Какие ценности ты закладываешь в бренд?

— Мне нравится идея, что я помогаю людям выражать свою индивидуальность, а значит освобождать их от социальных шаблонов и модели быстрой моды. У моей одежды есть некие строгие силуэты, сложная фактура, кожаные элементы, но при этом всё это можно менять под своё видение.

Здесь вступает идея многослойности, когда вещь легко интегрируется в уже существующий лук. Таких примеров много, когда человек примеряет что-то и на визуальном уровне эта вещь легко встраивается в образ, в котором человек пришел, а на тактильном — оказывается очень комфортной в носке. В итоге, в его образе появляется новый акцент, который проводит невидимую черту личных границ человека, но делает это не на декларативном, а на интуитивном уровне.

— Почему в твоих коллекциях так много чёрного?

— Потому что он не так кричит. Яркие цвета слишком много берут на себя: сначала видишь их, и только потом начинаешь разглядывать человека.

Я мыслю не в цвете, а в формах и силуэтах. Это больше про графичность и фактуру, поэтому чёрный цвет здесь — идеальный помощник. Но хоть я и работаю в дарк-эстетике, есть в коллекциях и серый цвет. Возможно скоро будет и белый, но здесь важно напоминать себе, что мой дизайн — это про новые формы и приёмы, а не про цвет.

— У тебя пока мало унисекс позиций. Почему так?

— Я понимаю как устроено женское тело и знаю как конструировать одежду на него. До мужчин пока не доросла. Хотя было несколько фотосессий с парнями не только в брюках, но и в юбках — их мужественность от этого не пострадала.

— Твой бренд родился в 2019 году. Сколько за это время вышло коллекций?

— Две полных коллекции и два дропа. Для меня создание новой коллекции — это психотерапевтическая история. Я беру важные для себя темы, перерабатываю их и прихожу к чему-то новому, когда создаю одежду.

Фактура смогла передать это ощущение дискомфорта, но вместе с этим материал классно ушёл в объем и привёл меня к другой мысли. Капюшон стал историей не про давление, а, наоборот, про личный комфорт и защиту, внутри которой ты можешь услышать самого себя. Вообще, к материалу одежды часто стоит прислушиваться — он приведёт к новым идеям.

— Насколько окружающая тебя жизнь находит отклик в одежде?

— Я не хочу делать то, что актуально в трендах, не пытаюсь руководствоваться мимолётным, а делаю то, что для меня важно — только тогда я могу работать искренне и быть честной. Я перерабатываю реальность посредством создания одежды. Несколько лет назад меня впечатлили митинги (2019 год — прим. «Мастеров») в крупных городах. Это одновременно триггерило и волновало.

Взяла за референс отдельные элементы (например, защитные стропы на амуниции) и переработала их в складки на одежде. Так я пропустила эту историю через себя. В первой коллекции несколько вещей были вдохновлены теми событиями.

Вторая же коллекция была размышлением на тему религии. Я родилась в православной семье и это всегда была важной частью моей жизни, но когда взрослеешь, то многие вопросы переосмысливаешь. Поэтому я взяла за основу одежду православных священников. Я не хотела делать какие-то заявления о религии и задевать чувства верующих — просто задала тему для размышлений и ответила для себя на некоторые вопросы. А что подумает при этом сторонний зритель — это его личное дело. 

Во время работы над этой коллекцией я созванивалась со знакомым томским священником и спрашивала его совета, ведь в религиозной одежде у каждой детали есть символьная сторона, помимо функциональной. Важно было не наделить человека вне религии этими божественными знаками, чтобы на него не накладывалась религиозная ответственность. Поэтому я работала не со знаковой системой, а со специфическими формами одежды.

— Кто твоя аудитория?

— На данный момент, это преимущественно женщины. Думающие, независимые, творческие, интересующиеся искусством, театром, модой и кино. Любящие что-то создавать и придумывать. Которые одеваются не для того, чтобы просто одеться, а чтобы через гардероб транслировать свои ценности.

— Участвуешь ли ты в показах и маркетах?

В 2019 году я попала на Futurum Moscow. Это был мой первый показ, который проходил в индастриал-помещении. Музыку к показу написал мой брат. Я видела видео показа, потому что во время него стояла на бэкстейдже и проверяла моделей и одежду. В конце лишь появилась на несколько секунд и снова ушла за кулисы. Волнительный опыт, но мне понравился. Дальше был Sochi Fashion Week 2020, а в прошлом году меня позвали на показ Mod’Art как выпускницу их школы.

— Ты говоришь «мы». То есть ты теперь не одна работаешь над брендом?

— Да, теперь нас двое. Мне помогает подруга. Она взяла на себя PR-задачи.

— Рассматриваете ли вы ещё какие-нибудь партнёрства?

— У нас есть шоурум в Петербурге, он работает по предварительной записи. Есть LynxStore, но мы, конечно, хотим расширять партнёрскую сеть. Есть региональные концепт-сторы, которые визуально и идеологически совпадают с нашим брендом. Конечно, больше нашей аудитории есть в крупных городах, но судя по продажам с сайта, в регионах тоже есть интерес к подобной одежде.

— Маркеты, партнёры, сайт. Какие ещё инструменты продвижения используете?

— Сайт запустился в декабре прошлого года, как раз на мой день рождения. Такой вот подарочек получился. Был Instagram, в нём хорошо работала реклама, но, к сожалению, теперь эта опция прикрыта. 

Осваиваем ВКонтакте и Telegram. Хотим протестировать таргет во ВКонтакте, а вот с Telegram сложнее.

Но для меня это пока сложно, так как я больше про визуал, а не про текст. А ещё мы попали на The Blue Store — дизайнерский проект от The Blueprint. 

— Как на бренде сказались события 24 февраля?

— В тот день я ездила за тканями для нового дропа. Цены уже повысились, но я успела купить хоть что-то. Даже постоянные позиции начали исчезать, а когда будут новые поставки (и будут ли вообще) неизвестно. Помимо этого обрубились каналы продвижения. Приходится во всём искать альтернативу.

Пока мы держим цены на те позиции, по которым ткани были куплены заранее. Но себестоимость изделия точно будет расти, а значит и его итоговая стоимость. Дизайнеры стараются адаптироваться, делятся контактами. Мы производим разный продукт и скорее поддерживаем друг друга, нежели пытаемся обыграть.

— У бренда только что вышел новый весенний дроп. Что дальше?

— Постараемся расширить партнёрскую сеть, будем осваивать новые рекламные инструменты и соцсети. Осенью хочу показать новую коллекцию и добавить в неё больше унисекс-позиций. Возможно, добавлю белый цвет.