В своей мастерской Li pottery Елизавета Комарова создаёт посуду и предметы интерьера, вдохновлённые зодчеством родного города Владимира. Например, в её каталоге есть зеркальца, своей формой напоминающие наличники древних храмов. Они не только стали визитной карточкой бренда, но также в 2025 году привели Елизавету на крупную московскую выставку «Свояси», которая дала толчок к развитию бизнеса.
Мы поговорили с основательницей мастерской о том, как материал влияет на будущее изделие, как сложности и даже неприятности помогают бизнесу, и том, как создавать новое на основе вековых традиций.
Домашняя мастерская в бабушкином доме
Елизавета Комарова получила архитектурное образование в 2017 году, но сразу устраиваться на работу по профессии не спешила. Девушка решила попробовать силы в разных областях: после знакомства с флористикой, работой с текстилем и деревом остановилась на керамике. В это время во Владимире как раз открылась гончарная школа, в которую она и устроилась администратором, а через год выучилась на мастера и стала сама давать уроки.
Работа с людьми оказалась для Елизаветы очень трудной, отнимающей все силы. «Я очень сильно выгорала, уставала, и мне хотелось просто тихонечко с самой собой полепить, когда на меня никто не смотрит», — вспоминает девушка. В 2019 году она решила уйти из гончарной школы и организовать собственную домашнюю мастерскую. Как раз тогда девушка вместе с мужем Владимиром восстанавливала дом своей бабушки — сначала гончарная мастерская располагалась в пустой комнате на первом этаже, а затем переехала на второй этаж, заняв его полностью.
Елизавета оборудовала рабочее пространство постепенно: сначала закупила глину для ручной лепки, скалки, стеки и другие материалы, стеллажи для хранения и сушки изделий. Из крупных покупок — гончарный круг за 30 тысяч рублей и печь за 160 тысяч, для которой супруги даже построили небольшое отдельное здание. Купить её получилось не сразу — первое время Елизавета обжигала изделия в арендованной печи.
Полноценно мастерская заработала в 2020 году. «Это было время пандемии: все сидят дома, ужасно страшно. У меня было ощущение, что я закроюсь, так и не начав. Очень неприятное чувство», — вспоминает предпринимательница. Тогда Елизавета зарегистрировалась на платформе «Ярмарка мастеров» и начала делать керамику на заказ. Это помогло получить первые заработки, однако стабильно выходить в плюс мастер смогла только через четыре года.
Долго работать на частных заказах Елизавета не смогла: захотелось большей свободы и творчества. Тогда керамист решила создать собственный бренд, который назвала Li pottery, и начала разрабатывать собственные линейки товаров.
Когда Елизавета только начинала бизнес, она придерживалась следующей схемы при ценообразовании: подсчитывала стоимость материалов на одно изделие и умножала на пять. Со временем проводить подобные расчёты стало труднее, потому что изделия усложнялись: например, в одной только глазури могло содержаться до 10 ингредиентов. Сегодня товары бренда Li pottery — тарелки, кружки, зеркала — в среднем стоят от двух до четырёх тысяч рублей. В месяц бренд выпускает около 80 изделий.
Чаще всего керамику бренда Li pottery заказывают покупатели из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля и Нижнего Новгорода. Доставку клиенты оплачивают сами, потому что сложно рассчитать среднюю стоимость отправки при разном объёме посылок.
Любовь к Владимиру, стрит-арт и выставки
Владелицу домашней мастерской многое может вдохновить на создание коллекции: например, цвет или природные формы. Также в работе керамист отталкивается от материалов. Точкой роста для Елизаветы стало обучение на курсах «Глазпросвет» в Москве, где она в 2022 году освоила секреты глазурной химии. Оказалось, что, помимо матовых, глянцевых и цветных глазурей, есть объёмные, напоминающие пластилин, глазури в крапинку, в трещину и огромное множество других.
Но чаще всего на создание новых коллекций владелицу мастерской вдохновляет родной город Владимир. Архитектурное образование помогает работать даже во время обыкновенных прогулок — быть наблюдательной, внимательной и анализировать увиденное. «Я всегда стараюсь смотреть на город как турист: пытаюсь замечать новые для себя детали, и моя любознательность отражается в керамике», — объясняет девушка.
Одна из таких прогулок вдохновила Елизавету на форму подсвечника: она изучала убранство белокаменных церквей и деревянного зодчества Владимира и обнаружила в них повторяющиеся элементы, которые переосмыслила и выразила в упрощённой форме. В 2024-м Елизавета сделала инсталляцию из этих подсвечников во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике.
Иногда мастер участвует в больших городских проектах. В 2023-м Елизавету пригласили на стрит-арт-фестиваль 33zagfest, для которого она создала четыре панно с танцующими людьми на фоне архитектуры Владимира. Работа получила название «Урбанизм» — сейчас она встречает проезжающих в сторону Москвы туристов.
Панно дались непросто: случилось самое страшное для керамиста — сломалась печь. Пришлось арендовать другую, и каждый обжиг стоил 1300 рублей — Елизавета быстро превысила бюджет проекта. Тогда она запустила благотворительную акцию, в которой люди могли финансово поддержать работу. Взамен девушка предлагала подарить подписчикам свои изделия, когда печь снова заработает, но вспоминает, что многие были готовы донатить и просто так.
В 2024 году Елизавета уже сама подала заявку на участие в 33zagfest. Для него мастер создала керамическое панно «Очелье» (так называется лобовая, наиболее украшенная часть древнерусских головных уборов), снова вдохновлённое архитектурой Владимира. Этот фестиваль принёс владелице мастерской узнаваемость: её начали приглашать на интервью местные СМИ, жители города рассказывали в своих социальных сетях о её работе. «Когда ты делаешь такие работы, спонтанно-непонятно-дерзкие, у тебя как будто открывается второе дыхание. После них всегда чувствуешь рост», — признаётся Елизавета.
Вдохновившись участием в фестивалях и сотрудничеством с музеями, Елизавета стала искать возможность выставить свои работы. В конце 2024 года ей захотелось двигаться от посудной керамики в сторону художественной. Девушка увидела объявление о приёме изделий на выставку «Свояси» в Государственном историческом музее в Москве и подала заявку.
Для этого Елизавета подготовила коллекцию зеркал «Свет моё очелье». Это состаренные зеркала в керамических рамах, которые повторяют формы наличников белокаменных церквей Владимира. «Я их упростила: мне хотелось не воссоздать форму, а передать впечатление, которое я от неё получаю. Когда люди видят их, вспоминают и свои города, потому что и в Нижнем Новгороде, и в Москве тоже есть похожие наличники». Выставка дала мастеру выход на профессионалов отрасли: в первую неделю работы «Свояси» посетили критики, искусствоведы и журналисты, которые обратили внимание на работу Елизаветы.
Этот опыт также повлиял на формирование стоимости изделий: «Сейчас я уже смотрю на работу ещё и с художественной точки зрения. Например, “Свет моё очелье” я не хочу продавать дёшево, несмотря на то что материалов и времени я затратила меньше. Какая интеллектуальная работа была проделана!» — объясняет Елизавета.
Эксперименты с золотом и продвижение через шоурумы
Выставка «Свояси» привела в соцсети Li pottery новую аудиторию. Это важно для проекта, потому что именно оттуда покупатели чаще всего переходят на сайт. Наибольшая аудитория мастерской всё ещё остаётся в Instagram с аудиторией более трёх тысяч подписчиков. Также Елизавета активно ведёт телеграм-канал: этот формат показался ей наиболее удобным. «Он у меня более личный: я там показываю внутренние дела мастерской, своего мужа и собаку. Люди активно подписываются», — делится Елизавета.
Также предпринимательница продвигает бренд на ярмарках и маркетах. По наблюдениям Елизаветы, реализовать на них удаётся около трети привезённых товаров. Стоимость участия — обычно около 20–30 тысяч рублей, а затраты на транспортировку — около 15 тысяч для московских ярмарок. Даже если на маркете мастер выходит в ноль, не стоит считать, что силы потрачены впустую: каждое событие расширяет аудиторию и даже приносит знакомство с новыми партнёрами. «На крупные маркеты часто приходят не только покупатели, но и представители шоурумов, которые выбирают себе новых резидентов. То есть участие в маркетах полезно даже для того, чтобы потом чуть-чуть подрасти», — объясняет предпринимательница.
Керамика Li pottery есть в шоурумах разных городов. Это добавляет бренду узнаваемости, а главное — приносит около 60% прибыли. Сотрудничать с магазинами Елизавета начала с самого основания мастерской. Сначала она отправляла работы только в московский Veter shop, затем появились точки во Владимире и Суздале.
Елизавета продолжает экспериментировать с материалами. В 2024 году мастер начала добавлять в свои изделия роспись, причём золотом. Также она пробует работать с новыми формами и изделиями. Например, у бренда появилась серия керамических колец: «Я их презентовала на одном маркете, их все мерили, радовались. На сайте их ещё нет, пока только друзьям дарю», — уточняет основательница.
Масштабировать бренд Елизавета не планирует: хочет так и остаться домашним мастером. При этом девушка планирует развиваться в сторону художественной керамики и продолжать выставляться.
Фото предоставлены мастерской Li pottery
