Непредсказуемая керамика

Ирина пришла к керамике из преподавания: в 2003 году она окончила Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого по специальности «Дизайн костюма», а затем учила других этому же предмету. Параллельно девушка каждое лето занималась керамикой в Школе ремёсел Соловецкого музея-заповедника. Так вышло не случайно: Ирина родом из Архангельска, поэтому её творчество связано с Русским Севером.

Всё начиналось с увлечения и большой радости от общения с материалом, вспоминает девушка, но дальше — больше: у Ирины появились собственный гончарный круг и большое количество времени для обучения. Так прошло три года: летом — учёба у мастеров, в остальные периоды — самостоятельные занятия. Затем девушка начала преподавать керамику в художественной школе, но решиться на создание собственного проекта было непросто. «Я три года думала, стоит ли бросать работу со стабильным доходом, но не жалею, что решилась», — рассказывает она. 

Первые шаги в сторону запуска бренда были сделаны в 2008 году, когда Ирина занялась созданием собственных авторских изделий — украшений и декора для дома, которые стали  основой ассортимента бренда Radakalina. Причём работает она не только с керамикой, но и с деревом, металлом, камнями. 

Каждую вещь мастерица разрабатывает, ориентируясь на материал и образ, — дизайн может зависеть даже от формы доски, «которая понравится». 

Стихия и творчество

Название бренда Ирина придумала сразу, по имени дочери — Калина. Подумала, мол, почему бы и нет, раз созвучно со всеми смыслами. «Я ведь работаю с традициями, природными мотивами — всё это хорошо соединяется с этим названием», — рассказывает мастерица. 

Ирина признаётся, что почти не рисует эскизы: все нужные образы возникают в голове. Говоря о стиле своих работ, отмечает, что он «собирается из разных элементов и кусочков». «Мою керамику называют “текстильной”, — объясняет она. — Это связано с тем, что я работаю именно с пластами, из которых делаю объёмные, “живые” вещи».

Главный источник вдохновения основательницы Radakalina — Север, особенно Архангельская область и Белое море. Поэтому в её работах преобладает морская тема: отсюда плавные линии, спокойные цвета, пластичность. Природа, старинные деревянные дома с резными наличниками, традиции предков — всё это тоже находит отражение в творчестве девушки, приобретает современные формы.

Бренд — основная работа Ирины; она занимается им самостоятельно. При этом чётких рабочего плана и распорядка нет. Вещи мастерица делает как на заказ, так и для продажи из наличия. «Когда нет заказов, делаю что-то самостоятельно, но плана, сколько надо продать или сделать, у меня нет. Работаю по возможностям: если надо срочно, делаю, если нет — работаю размеренно», — объясняет девушка. 

Природа для работы

Время работы над каждым изделием может быть разным. Так, например, если всё прошло гладко (как выражается Ирина, «без брака и с удачным обжигом»), может понадобиться несколько дней. Если нужно что-то улучшить или переделать, может уйти до трёх недель. Также сроки зависят от размера работы: если большая — много времени может уйти на лепку и сушку. 

Фиксированных цен на те или иные изделия нет: Ирина работает по вдохновению, и на стоимость влияют сложность работы и материалы, которые мастерица использовала. Так, кружка из шамота — огнеупорной глины — стоит в районе 2000–3000 рублей, крупная брошь — 1200–1500 рублей, украшение на шею из разных видов бусин — 3000 рублей, маленькие серьги можно приобрести за 1000. 

Ирина живёт рядом с Великим Новгородом и работает дома — так творчество плавно перетекло в домашние дела и переплелось с ними. 

В 2016 и 2019 годах Ирина участвовала в арт-резиденции в норвежском Вадсё. Поездки произвели впечатление на мастерицу: увиденное вдохновило её на новые эксперименты с текстурой, фактурой и линиями. Также девушка продолжает учиться: например, в 2021-м она окончила Летнюю школу Арктического института «Редизайн идентичности». 

Ирину интересуют не только новые материалы и подходы, но и технологии: год назад она ездила в Псковскую область к мастеру Марике Акиловой, чтобы поучаствовать в дровяном обжиге в анагаме — японской печи.

Поиск клиентов и планы

Ирина говорит, что её аудитория — это «околотворческие люди» самых разных возрастов: и молодёжь, и взрослые лет 50–60. Мастерица отмечает, что в среде людей, которым интересны такие вещи, у Radakalina есть имя, но хочется двигаться дальше, развивать бренд, чтобы он становился более узнаваемым и смелым. 

Но на пути к этому есть свои трудности. Так, Ирина рассказывает, что раньше активно участвовала в маркетах и ярмарках, где можно было познакомиться с аудиторией лично. Однако в последнее время таких мероприятий, по её словам, стало меньше. К тому же участие в тех, что есть, довольно накладно. «Выезжаю максимум один–два раза в год, чтобы пообщаться с существующими клиентами и найти новых», — рассказывает мастерица.  

Девушка участвует в выставках и называет их единственным способом продвижения своего бренда, если не считать аккаунтов в соцсетях и сайта. В её послужном списке, например, «Литораль» в Петрозаводске в 2020 году, «Живой Север» в Архангельске и «Поверхности» в Москве, Bon Art Project в Иране в 2021-м. 

 Команды у бренда пока нет, поэтому Ирина совмещает в себе все роли и SMM-менеджера, и мастера, и бухгалтера.

С глиной, по ей словам, тоже непросто: масс, с которыми девушка работала раньше, сейчас в России нет, даже аналогов, но у неё остался запас. Что будет, когда он закончится, мастерица не знает — видимо, придётся искать отечественные аналоги. «Русские массы глин только начали появляться, до прошлого февраля не было российского производства глин, да и глазури: всё было импортное», — отмечает она.

Но сдаваться Ирина не собирается: впереди — новые отдельные работы и коллекции, новые поиски вдохновения и доработки стиля. По её словам, бренд становится всё более и более осознанным, а это значит, что ему есть куда расти.