Креативное пространство — формат, который не выходит из моды уже второе десятилетие. И это вполне логично: что бы ни назревало в мировой повестке, творчество и общение — это то, что объединяет людей в любое время.
Первые креативные пространства возникли в Европе ещё в XX веке на базе пустующих заводов, фабрик и казарм, чтобы вернуть жизнь в депрессивные городские районы и привлечь жителей и туристов. Сейчас это — настоящий большой бизнес и гордость креативной экономики как за границей, так и в России. О крупных примерах знают многие — «Винзавод» в Москве или «Севкабель Порт» в Петербурге, — однако концепция креативного пространства стала настолько востребованной, что внедрять её стали даже совсем небольшие проекты, превращаясь в «третьи места» иногда даже не специально.
К запуску нашего бесплатного курса о том, как открыть своё креативное пространство, мы поговорили с теми, у кого интуитивно или намеренно получилось выстроить его из своих кофеен, пабов, галерей и барбершопов. А заодно узнали, как такой «расширенный» формат влияет на прибыль и другие аспекты работы.
Санкт-Петербург
Кофейня «Биография»
Место притяжения неутомимых творческих студентов
Идея проекта зародилась из интереса к индустрии кофе. После долгих обсуждений экономики кофеен и тонкостей такого проекта двое учредителей взяли в долг деньги на стартовый капитал и открыли кофейню «с абсолютного нуля». Ремонт сделали сами за три недели, а уже 29 ноября 2018 года официально открылись.
Концепцию связали с локацией: когда основатели нашли помещение, отыскали и историческую справку о доме, в котором затевалась кофейня. Дом, как это часто бывает в Петербурге, оказался непростым: когда-то там жили мореплаватель Крузенштерн и химик Менделеев. Создатели придумали отсылки к этим гениям в интерьерах, а сам проект назвали «Биография», выбрав слоганом «Кофе с историей». Трактовать его можно по-разному: с одной стороны, у дома, что находится на 1-й линии Васильевского острова, и вправду интересная биография, а с другой — он отражает камерность проекта, благодаря чему бариста со временем лично узнаёт большинство гостей, часть их биографии и истории.
Изначально о каком-то поистине «креативном пространстве» создатели не мыслили — просто уютная кофейня с качественным кофе. Однако задел на превращение в место притяжения, бесспорно, был, пусть даже на бессознательном, а не на бизнес-уровне.
Дмитрий Федченко,
владелец
«
— Кофейная индустрия сама по себе объединяющая. Плюс ко всему локация: мы находимся рядом с двумя вузами, где учатся умные, творческие, талантливые студенты. Мы и сами на тот момент — недавние студенты, поэтому найти общий язык было легко. А сарафанное радио в вузах работает быстро, поэтому и оно способствовало развитию кофейни не только в плане продукта, но и концептуально. Творческие молодые люди с первого дня стали главным топливом, на котором кофейня смогла преодолеть трудный стартовый год, да и последующие — тоже.
»
Студенческая энергия с обеих сторон быстро перешла в синергию. «Биография» стала тесно взаимодействовать с гостями и помогать в различных творческих проектах — от продажи авторских открыток, пинов и свечей до организации художественных выставок, а также различных фото- и видеосъёмок в стенах кофейни. Наценка на изделия мастеров-студентов всегда условная и нужна прежде всего для компенсации налогов, эквайринга и комиссий на вывод наличных с расчётного счета. «Мы на авторах не зарабатываем, а поддерживаем их и предлагаем себя как площадку», — объясняет Дмитрий.
После открытия второй кофейни в начале 2022 года у проекта стало ещё больше простора для организации событий. Появились каппинги, мастер-классы, лекции по завариванию кофе дома, а ещё курсы для бариста и любителей кофе. Один из интереснейших мастер-классов посвящён сенсорике: гости пробуют водные растворы, настои разных фруктов и угадывают, что и где, развивая восприятие вкусов. Потом то же самое проделывают и с кофе — ищут в чашках те самые неуловимые дескрипторы яблок, цитрусов и орехов.
Дмитрий Федченко,
владелец
«
— В организации таких мероприятий нет прямой экономической выгоды: они проводятся прежде всего из любви к кофе, людям, а также для удовольствия — как собственного, так и всех участников. Чисто экономически в моменте кофейня чаще проводит такие мероприятия себе в убыток, потому что почти все они бесплатные, но на дистанции такие встречи сближают нас с гостями, повышают узнаваемость кофейни и её авторитет. В конечном итоге от этого выигрывают все — кофейня, гости и индустрия в целом.
»
Удивительно, но в уютной и камерной «Биографии» совсем не прижились кинопоказы: наплыва людей не было, хотя изначально владельцы думали, что киновечера станут дополнительной фишкой. Самые популярные мероприятия-долгожители — это каппинги: они всегда собирают максимально возможное количество людей; также в топе — лекции и мастер-классы. Ещё гостям полюбился формат курсов по завариванию кофе в воронке, который, в отличие от остальных мероприятий, платный. Видимо, подзарядка кофеином студентам нужна больше, чем расслабляющий киновечер.
Красноярск
Барбершоп, ивент-площадка и бар Kroîka
Тусовка модников не только по ночам, но и в дневные часы
Алексей Коркин и Евгения Манерова долго занимались организацией ночных мероприятий, но со временем поняли, что даже самые интересные и масштабные тусовки — не самая удачная с экономической точки зрения идея: ночная жизнь котируется исключительно по выходным. Тогда они захотели открыть проект, работающий ежедневно.
Алексей Коркин,
директор
«
— В 2014 году пришла идея создать место — Community — с нашими друзьями. На тот момент у них был работающий барбершоп — первый в городе, — назывался «Ребята», но они находились не в самом удачном месте и на небольшой площади. Мы пришли с идеей объединить усилия — и у нас получилось! В декабре 2014 года состоялось открытие концепт-стора, бара и барбершопа в одном лице. Впоследствии у нас работал ещё тату-кабинет, но это очень капризная штука — пришлось отказаться от этой идеи.
»
Помещение состояло из трёх залов — в двух стригли, а в третьем продавали мужскую одежду и наливали кофе по будням. В пятницу и субботу, когда город засыпал, вся одежда запиралась в шкафы — просыпалась тусовочная мафия: звучала музыка с винила, гости танцевали и заказывали десятки коктейлей до утра.
Сейчас круглосуточная работа проекта сохраняется, но с некоторыми видоизменениями: с 2017 года Алексей и Евгения остались у руля проекта вдвоём, сменили вывеску на уже привычную красноярцам — Kroîka, — оставив от прежней концепции стрижки днём и танцы по выходным, но добавили показы документальных фильмов, выставки, лекции и дважды в месяц — сальса-вечеринки.
Алексей Коркин,
директор
«
— Поскольку опыт работы у каждого из нас огромный, собирать модников в одном месте не представляло никакого труда. Люди идут на качественную стрижку днём, а ночью — на качественную музыку. Это такой образ жизни — находить всё лучшее, и в моём случае это музыка, поскольку я сам диджей. Ещё нас сильно порадовало, где мы оказались: дом Франкфурта по адресной книге на 1903 год числился как меховой магазин, а место, где расположены именно мы, похоже на шубохранилище; там до сих пор сохранены некоторые интересные артефакты.
»
Главный магнит, по словам Алексея, это музыкальное разнообразие: помимо тусовок под техно, хаус или драм-н-бэйс, в бывшее шубохранилище частенько приезжают именитые диджеи из разных городов, а ещё здесь устраивают прямые трансляции с европейских фестивалей — в наши дни это не так уж и легко. «Сама саунд-система у нас очень дорогая и красивая, а рупорный звук — это правило хорошего тона, поэтому многие приходят именно за ним», — объясняет Алексей. Но также уточняет, что «лучше всего заходит стабильность»: спрос на качественную стрижку есть всегда.
Бесплатный курс
Как открыть
креативное пространство
В курсе мы пошагово разберём, как открыть креативное пространство — будь то небольшая мастерская, студия, культурный центр или кластер — и обеспечить его успешное функционирование.
Новосибирск
Галерея 84 Gallery
Креативное пространство и для творцов, и для бизнесменов
Эта новосибирская галерея только в декабре отметит первый год жизни, однако уже стала местом притяжения молодой сибирской интеллигенции. Идея создания принадлежит Маргарите Моревой и Кате Вагиной — завсегдатаям фестивалей и выставок современного искусства. За годы участия в разных проектах и кураторства у девушек накопилось немало холстов современных художников, которые покорно ждали своего звёздного часа. И он настал.
Ася Василовская,
арт-директор
«
— Раньше деятельность была яркая, вспышками, то есть временная, но мы решили перейти к чему-то более стабильному, спокойному, и вот уже в течение года создаём разные выставочные проекты в галерее, поддерживая сибирских художников. Но мы всё-таки занимаемся бизнесом в сфере искусства, и здесь важно понимать, как притягивать людей: в 2023 году мало просто выставить холсты на стенах. Нужно, чтобы искусство объяснялось, подтягивались дополнительные лейтмотивы. Это ведь диалог, где между проблемной темой и человеком органично всплывает холст или арт-объект.
»
Концепция галереи уже на этапе разработки подразумевала мероприятия, вернисажи, смену экспозиций. «Пластичное, изменчивое пространство» — к такому впечатлению стремились создательницы. Девушки на старте понимали, что просмотром искусства в тишине никого не удивишь и ничего так не продашь. Именно поэтому они делали ставки и на собственные коммуникативные навыки, и на выступления спикеров, призванных объяснять современные течения, тренды, идеи авторов. «Всякие “болталки” с гостями — это важный крючок. Люди на него идут», — говорит Ася.
Однако в галерею приходят не только за разговорами о высоком, но и за нетворкингом и коммьюнити. Вернисажи 84 Gallery собирают и интеллигенцию, и бизнесменов, и творческих людей: в Новосибирске мало галерей, а посвящённых современному искусству — тем более. Так что здесь ресторатор может найти для своего нового проекта дизайнера, а ценитель совриска и эсэмэмщик по совместительству — бренд для продвижения. И это, по словам Аси, одна из главных причин, почему посетители возвращаются снова и снова.
В 84 Gallery есть и персональные, и групповые экспозиции, каждая из них отражает определённую проблему или тему. Одна из последних — «Одетая изнутри» — посвящена перепроизводству и феномену «быстрой моды». В какой-нибудь другой галерее посетителю могли бы предложить буклет со страшной статистикой перепроизводства, а здесь — позовут на мастер-класс по апсайклу. Но самый крупный ажиотаж у гостей вызывают (внезапно, но…) стендапы на тему искусства. А самый непопулярный ивент — перформансы: всё-таки к последователям Марины Абрамович сибиряки относятся холодно.
Любой ивент для галереи, по словам Аси, отлично и мгновенно влияет на экономику проекта, чего, например, никогда не скажут владельцы кофеен или книжных. При этом цены на вход здесь совершенно не богемные: чтобы прийти на закрытие выставки, где будут игристое, арт-стендап от куратора под названием «Что меня бесит в современном искусстве», своп и диджей-сет, нужно отдать всего 200 рублей.
Ася Василовская,
арт-директор
«
— Мероприятия привлекают гораздо больше людей, чем сама выставка. Пока людям не очень понятен формат «прийти посмотреть», особенно если мы говорим про всего 200 квадратных метров: для галереи это очень немного. Мы создаём здесь проекты, которые нацелены не только на посмотреть, а ещё и на почитать, подумать, пообщаться, позалипать. Так люди убивают сразу двух зайцев — и на выставку зашли, и на мероприятие.
»
И если игристое, вернисажи и перформансы для множества галерей — норма, то возможность аренды галереи для собственного мероприятия — вполне себе интересный и редкий ход. В стенах 84 Gallery, где останутся все арт-объекты и холсты, можно провести корпоратив, деловой ивент и в принципе всё, что захочется в рамках закона и временных ограничений: галерея находится в торговом центре, поэтому все мероприятия строго до 22:00. Увы, никакой «Ночи музеев» под диджей-сет до утра здесь не выйдет.
Калининград
Паб «Ельцин»
«Паблик-спейс с пивом и закусками», а ещё с собственной галереей и газетой
Но есть всё-таки на нашей импровизированной карте креатива места, где образовательные лекции не зашли. В калининградском пабе «Ельцин» пару лет назад проводили лекции, связанные с местным фестивалем русско-немецкого кино, но, как рассказывает совладелец паба Валентин Лабынцев, было «скучновато». Отклика такие мероприятия не нашли, поэтому «Ельцин» продолжил свой истинно крафтовый путь — много кранов с разными сортами, слепые дегустации и ботл-шеринг, музыка и искусство от локальных авторов.
Паб «Ельцин» появился в 2015 году, на пике «крафтовой российской революции». Идеей создатели заразились в Москве, в баре на Чистых прудах, и в моменте осознали, что в их родном Калининграде нет подобных мест, а значит, нужно действовать. Концепция проста, но беспроигрышна: бар для друзей, их друзей и их знакомых.
Валентин Лабынцев,
сооснователь
«
— Изначально мы делали бар «для себя» и не понимали, что дальше. Потом появилась кухня, начали делать ивенты с грилем на площадке перед баром. Затем познакомились с ребятами, которые записали для бара классный плейлист, они же в дальнейшем сделали «Ельцин радио», и так потихоньку мы стали устраивать небольшие концерты, а радио начало играть в нескольких барах Москвы и Петербурга.
»
В целом все сотрудники паба — молодые и креативные парни, увлечённые «крафтовой, уличной, панк- и хардкор-культурой», поэтому неудивительно, что со временем в предбаннике паба появилась импровизированная галерея «Новичок», которую курирует бармен «Ельцина». Одна выставка идёт примерно месяц, в финале — аукцион, где каждый может приобрести себе работу калининградского художника. Довольными уходят все — авторы с гонораром за картину, гости с новым приобретением и владельцы бара, у которых все эти обновки тут же «обмываются».
Помимо продвижения местных художников, паб поддерживает и молодых российских писателей, ежегодно выпуская «грустную газету» под названием «Любовь».
Валентин Лабынцев,
сооснователь
«
— Газету выпускаем с 2020 года на каждое 14 Февраля. Там печатается современная проза, и так мы поддерживаем местную писательскую среду, ну и для бара это альтернативное времяпрепровождение: люди читают рассказы других людей и становятся ближе друг к другу.
»
Текст: Маша Кокоурова