Простая глина в руках мастера может превратиться в произведение искусства, которое не устаёшь рассматривать. Керамисты из разных городов каждый день создают свои шедевры, оттачивая мастерство индивидуального стиля. 

Вместе с нашими друзьями, маркетом «Керамания» мы сделали подборку проектов, которые ищут вдохновение в работах мастеров прошлого, природе и истории родного края. 

Текст:

Елена Топорина

Татьяна Быкова создаёт керамику, соединяющуюу в себе минимализм и этнические мотивы. Мастерица несколько лет экспериментировала и в итоге пришла к тому, что она сама описывает как «новый русский стиль». 

«В каждой созданной вещи есть отражение и предыдущих опытов и экспериментов, и моего авторского видения. Мне самой интересно, куда меня приведет этот путь в итоге. Керамика для меня — это способ общения с миром и людьми вокруг. Я вкладываю в свои изделия мысли, чувства и воспоминания, создавая маленькие диалоги с нашим общим прошлым», — говорит Татьяна. 

Здесь рождается керамика, а также глазури и каменные массы на основе местных боровичинских глин. Мастерская делает ставку на сохранение старинных рецептов, которые вкупе с современными технологиями позволяют создавать максимально качественный продукт. 

Одна из фишек «Мстинской гончарни» — обжиг в традиционной дровяной печи. Это один их самых сложных способов обжига керамики, известный ещё со времён древнего Китая. Постепенный нагрев и остывание позволяют создавать уникальные изделия, но чтобы всё получилось, надо учесть миллион нюансов — и даже в этом случае что-то может пойти не так. 

Этот проект исследует разные эпохи культуры, объединения народные промыслы, производства и современных художников. Например, здесь создают посуду, вдохновлённую свердловским конструктивизмом. 

Все изделия производятся на заводе «Фарфор Сысéрти», на базе которого в 2023 году «Антихрупкость» создала экспериментальную творческую лабораторию. Благодаря этому предприятие получило возможность переосмыслить традиции, а художники воплотили в жизнь свои задумки. Одна из целей проекта — помочь людям узнать историю и ответить на вопрос «что такое современная российская культура».

Художница Мария Кокорина в своих работах вдохновляется природой, старинными сказками и народным творчеством. В росписи «Краснолесья» можно увидеть, например, отсылки к древнерусским книжным миниатюрам. 

Один из самых популярных образов бренда — лев: это животное часто упоминалось в разных древних сюжетах на Руси. В разных легендах лев мог символизировать то храбрость воинов и праведность, то недобрый знак, поэтому и изображали его по-разному. Что касается львов, созданных Марией, то они всегда очень яркие — созданы для того, чтобы поднимать настроение. 

Миниатюрные домики с красными крышами и маяки, лампы в виде кораблей и даже целых прибрежных городков — всё это создаёт Татьяна Афонина. Она, как и многие мастера Калининградской области, вдохновляется морем и жизнью, которая кипит в его водах и поблизости на суше. 

Помимо прочего в этой мастерской можно найти величественных керамических китов: у одних на носу сидят маленькие чайки, другие держат на своих спинах дома или вовсе хранят внутри огонь свечи.

Петербургская мастерица Лина Альтерман создаёт посуду с мезенской росписью. Тарелки и блюда с характерными красными тонконогими лошадками отсылают к художественному промыслу Русского Севера, сформировавшемуся в конце XIX века. 

Также у «Босоногой чайки» есть керамика с разными растительными орнаментами и очень харизматичными зверями, например, совой, которая работает без выходных. 

Владимир Корнилов создаёт причудливые керамические миры в технике майолики. Здесь можно увидеть как отсылки к русским народным сказкам, так и разных космических существ и экзотических животных. 

Все изделия мастера очень яркие и отличаются большим количеством мелких деталей, которые не устаёшь рассматривать, будь то натюрморт на комоде-шкатулке или пупырки на коже хамелеона.