Арт-рынок — в целом концепция загадочная и не всегда понятная для людей «со стороны». Представляются аукционы, многомиллионные покупки и транспортировка картин в пуленепробиваемых боксах. На самом деле всё, конечно, совершенно иначе, особенно когда речь заходит о современном искусстве.
Как выглядит средний российский коллекционер, зачем он покупает искусство и какие механизмы используют галереи, чтобы продвигать художников и их работы? Вместе с нижегородской ярмаркой графики «Контур» и ярмаркой фотографии «Контур.Фото» задали эти вопросы представителям российских культурных институций.
Катрин Борисов, арт-директор фонда и галереи Ruarts
Современный коллекционер, как и раньше, состоятелен, образован и пытлив. Он любит и ценит искусство, следит за его развитием. Как правило, это предприниматели или топ-менеджеры, IT-специалисты, юристы или люди из креативных индустрий, а также наши коллеги, представители институций.
Чтобы продать искусство, нужно несколько составляющих: перспективные авторы, грамотный пиар, а также продвижение и работа с клиентами. Мы работаем как с заслуженными, так и молодыми авторами, вкладываемся в их выставки, монографии и полноценное продвижение на рынке, включая ярмарки и аукционы. Если вы верите в художника, он однозначно найдёт своего любителя и коллекционера.
Разные люди покупают искусство по разным причинам. Одним нужна эстетика в доме, другим — определённый статус, третьи ищут, куда вложить деньги и рассматривают искусство с точки зрения инвестиций, кто-то проявляется как меценат и покупает из желания поддержать и развивать арт-сцену.
Мы верим в то, что искусство может и должно быть инвестицией в будущее, вне зависимости от того, финансовые они или имиджевые.
Надя Шереметова, куратор FotoDepartament.Gallery и исследователь фотографии
У галереи FotoDepartament.Gallery нет постоянного выставочного пространства, но зато есть шоурум принтов — совмещённая с книжным магазином площадка, на которой можно увидеть и купить со стены авторские или тиражные (более доступные по цене) фотографии. Поэтому наших коллекционеров можно разделить на два типа. Первый — это любой посетитель, который попадает в FotoDepartament и, сталкиваясь с фотографиями на стенах, начинает в них всматриваться, выбирает и покупает. Для себя, на подарки друзьям и коллегам, но откликаясь на само изображение: часто посетители не знают имён авторов, которых мы представляем, и контекста их проектов. Но зато они чутко реагируют на особую сложность и странность, непривычность изображений и фото-based-объектов, которые собираем и продаём мы. И такой отклик, выраженный в покупке, очень ценен. Порой заходят несколько раз перед покупкой, но первый контакт точно происходит в самом зале с работами, не онлайн.
Другой тип коллекционеров — те, кто следит за деятельностью автора, выбирает, кто им ближе, покупает в коллекцию несколько работ. Они ориентируются скорее на авторские, более большие по формату и уникальные, от этого и более дорогие, отпечатки. Такие коллекционеры, как правило, международные. В коллекциях в Берлине, Мадриде, Копенгагене, Рио, Японии у нас находятся такие авторы, как Анастасия Тайлакова, Анастасия Цайдер, Женя Жуланова, Александр Верёвкин, Александр Никольский, Дмитрий Лукьянов, Юлия Спиридонова, Ирина Задорожная и другие.
Российских коллекционеров, которые бы целенаправленно собирали концептуально мыслящую современную российскую фотографию и чья коллекция имела бы чёткие контуры, мы пока не видим. Но точно знаем ценителей, которые к такому формату приближаются. Мы надеемся (и будем работать над этим), что постоянное внимание к современной фотографии у коллекционеров сформируется.
Бесплатный курс
Как зарабатывать культурным проектам
Самое важное, что делает галерея или институция для вовлечения в покупку, — формирует такой состав авторов, их работ и идей, которые говорят сами за себя. И привлекают тем, что именно авторы сообщают о нашей общей современности и как через пространство визуальное это делают. Как мы, зрители, смотрим на фотографии и на всех уровнях понимаем, что проект актуальный? Он что-то сообщает о жизни каждого из нас.
Но также галерея, конечно, должна устраивать как можно больше точек контакта идей авторов со зрителем и покупателем. Для этого мы проводим медиации, где обсуждаем самый интересный вопрос — как фотография становится искусством. И в ответе на него работы фотографов, которые висят вокруг в пространстве FotoDepartament, раскрываются. После медиаций появлялись и новые коллекционеры, которые выбирали и покупали принты, которые стали понятны после разговора.
Ещё важно вести полный электронный каталог работ, доступных к продаже, указывая цены и авторские концепции, что вводит покупателей в контекст проектов. А также мы дублируем (почти) весь наш каталог фотографий на маркетплейс искусства Bizar — и получаем оттуда продажи из разных городов России.
Наш рынок сейчас слишком локальный, чтобы говорить о приобретении искусства в качестве инвестиции. Ведь у современного искусства и фотографии нет вторичного рынка; то есть коллекционер, который покупает сегодня, не сможет продать через аукционы работу завтра. Поэтому остаётся два мотива для вовлечения в коллекционирование искусства и фотографии как его части. Первый — это меценатство, когда реализованным людям с капиталом важны уже следующие уровни ценностей — вклад в культуру, поддержка институций и гуманитарного знания, которое это осмысляет. И для фотографии такая поддержка особенно актуальна и важна.
Второй мотив (на наш взгляд, он сейчас основной) — это покупка работ, которые волнуют покупателей и коллекционеров. Коллекционирование фотографии при этом требует отдельной смелости: приходится отстраивать свою линию понимания и интереса к фотографии. Потому что в привычном мире, где все «украшают» стены, человек, который начинает собирать фотографию, делает выбор. В пользу содержания и высказывания, а не украшения. В пользу искусства, выстраивающего отношения с реальностью.
Ольга Рамазанова, соосновательница галереи «Мирас» в Уфе
Попытаюсь сейчас описать портрет современного коллекционера. Во-первых, это очень амбициозные люди. Современный коллекционер — это человек хорошо образованный, у которого есть стремление и способность решить, сделать выбор, понимание ценности. Не только цены, но именно ценности, что искусство — это прежде всего культура, инвестиция, ну и, конечно же, это движение души. И такие люди, покупая искусство, создают ситуацию, которая развивает этот рынок. То есть своими покупками, своими инвестициями они влияют на арт-рынок.
Мы в основном работаем с нашими уфимскими коллекционерами, но в последнее время наше активное участие в ярмарках очень расширило аудиторию: мы приобрели новые знакомства с коллекционерами из других городов и регионов. И заявили о себе, о нашем искусстве, о наших уфимских художниках.
Один из самых известных коллекционеров галереи «Мирас» — это Марат Ахмеджин, который начал создавать свою коллекцию именно у нас. Мы помогали ему в этом и вдохновили на открытие музея современного искусства, который, в общем-то, буквально через несколько лет заработает в Уфе. Сейчас существует посольство музея современного искусства «Заман» — мы с нетерпением ждем открытия.
Деятельность галерей очень часто недооценивают, не учитывая то, сколько там усилий и затрат: мы вкладываемся физически, эмоционально, материально. Галерея проводит колоссальную работу, чтобы появились вот такие меценаты, коллекционеры, которые бы «заболели» искусством и захотели этим вдохновляться и инвестировать в это.
Галерея — как проводник между зрителем и покупателем, и именно в этом — её миссия. Инструменты остаются прежними: коммуникация, выставки, ивенты, ярмарки. Просто каждый это делает по-своему: у каждой галереи — своя энергетика, какие-то свои ходы. Но каждое событие, каждый повод для встречи — это возможность знакомства с искусством.
Многие стремятся обойти галерею, пойти купить искусство в мастерской, минуя посредника, — и это большая боль. Галереи делают очень много, чтобы продвинуть и представить художника, и эту колоссальную работу нельзя обесценивать. Когда мы действуем сообща — художник, галерея, коллекционер, — только тогда мы будем двигаться дальше, расти, развиваться, и в этом будет наша общая ценность.
Искусство обогащает нашу жизнь. Оно наполняет нас определённой энергией. Оно вдохновляет нас. Созерцать искусство в пространстве, в котором мы живём, — это роскошь. И это стоит того, чтобы в него вкладывались. Благодаря искусству мы можем научиться по-другому мыслить, научиться смотреть на нашу жизнь другими глазами — глазами художника, который создаёт искусство.
Инвестиция — это такая лотерея. Особенно когда художники живут в регионах, ещё не участвуют в ярмарках и о них пока никто не знает. И, конечно, у всех бизнесменов возникает вопрос, стоит ли инвестировать деньги в искусство, которое ещё никому не знакомо. Я думаю, что стоит. Это только первые шаги. И нужно научиться принимать решения и доверять себе, галереям, которые выставляют художников: это уже хороший творец, если его выставила серьёзная галерея.
Юлия Акимова, основательница культурного проекта «СОЮЗ», владелица галереи Carré d’artistes
В последние годы современное искусство не просто широко представлено в публичном пространстве; оно стало трендом — интересоваться искусством стали даже те, кто никогда этого не делал. Во многом такой «массовый» интерес к современному искусству связан с тем, что радикально расширилось художественное поле: появились десятки новых институций, выросло число галерей и арт-ярмарок.
Нельзя не принимать во внимание и развитие соцсетей, задающих основные векторы стиля жизни, особенно для молодёжи: стало модно воспитывать свой вкус, интеллектуально расти. Появилось и новое поколение коллекционеров. На мой взгляд, современный коллекционер более подкован, а ещё он открыт, готов показывать свою коллекцию и говорить о ней.
Наша галерея работает с разными коллекционерами — от начинающих до серьёзных. Мы рады всем, кто поддерживает наших художников и покупает их искусство, и не делаем разницы между ними.
[С продажей искусства] всё очень просто: надо искренне любить то искусство и тех авторов, которых вы продаёте. Фальшь и надуманные рассказы считываются сразу, а искренняя любовь галериста и команды к художнику заразительны и рождают желание купить. Работает. Проверено практикой.
Искусство — это инвестиция, но инвестиция прежде всего в собственные эмоции. Инвестиция в свою жизнь. Люди покупают искусство для того, чтобы, глядя на него, переживать и чувствовать. Современное искусство — это живой организм, душа любого пространства, где оно находится.
Опять же сегодня покупать искусство модно. Что, в общем-то, не так плохо, ведь это занятие азартное: купив однажды, вы хотите ещё и ещё. Так, некоторые даже переходят от хаотичного собирательства к формированию более осознанной личной коллекции благодаря профессионалам рынка.
Екатерина Нечаева, соосновательница и куратор галереи ART&BRUT
Портрет современного коллекционера — довольно сложный и даже размытый. Сегодня коллекционерами могут быть айтишники, блогеры, врачи, а не только сверхсостоятельные люди. Наша аудитория — это люди в возрастной категории 30–50 лет. Те, кто рассматривает коллекционирование не только как способ эстетического наслаждения, но и как будущую инвестицию, так как в состав галереи входят художники, чьи имена с каждым годом становятся всё более известными в российской арт-среде.
Наш главный инструмент — это возможность выбора и отточенный сервис. Мы делаем всё для того, чтобы покупатель мог оценить, насколько произведение ему подходит: проводим примерки, в том числе в других регионах страны, иногда даже оставляем объект на несколько дней для принятия решения.
Второй момент — мы максимально публичны: участвуем в ярмарках, размещали работы в парке в партнёрстве с АКИ, сотрудничаем со сторонними площадками. Мы активные, гибкие и открыты к коллаборациям.
А также для нас важно давать художникам выразиться в стенах галереи: несколько раз в год мы проводим выставки, а один раз в год — open call.
Коллекционер покупает искусство не только ради того, чтобы его интерьер выглядел эффектно; это ещё и способ самоидентификации, способ коммуникации. Коллекционирование — это игра, иногда хорошо просчитанная, требующая погружения, поиска информации. А главное — это страсть. Страсть обладать произведением творца, страсть совершать покупку, даже если это недорогая графика или тиражное искусство.
Всё чаще я замечаю коллекционеров, не обладающих особыми знаниями об искусстве, но интересующихся, развивающих насмотренность и стремящихся повысить собственный уровень эрудиции. Это люди не обязательно с высоким достатком: коллекционирование больше не привилегия, не «закрытые» цены и не вход строго по предварительной записи. Теперь коллекционирование — естественная часть культурной и интеллектуальной жизни современного общества.
Фото: Влад Локтев, Денис Шуманов, ярмарка «Контур»-2024
