От студенческого творчества до концепт-студии

Рашид Османов и Дидар Оразов учились вместе в университете, где и проявился их интерес к сцене. Они были активистами — участвовали в студенческом КВНе, самостоятельно писали сценарии. Их первым крупным проектом стала постановка на основе стимпанк-саги «Город Эмбер» Джин Дюпро.

Выступление получило первое место на «Российской студенческой весне»— тогда они поняли, что нашли дело по душе. Рашид взял на себя режиссуру и визуал, а Дидар начал развивать тексты и концепции постановок. После нескольких крупных проектов они основали концепт-студию Formate, которая работает по определённым принципам. Главная цель проекта — не заработок, а творчество. Конечно, студия специализируется на коммерческих проектах, но это не единственное направление её деятельности. В Formate есть принцип: «Не делаем искусство ради денег, а используем деньги, чтобы развивать искусство». Поэтому и свою команду они мотивируют креативными проектами.

Руководители студии не занимаются хантингом кадров: сюда с одинаковым успехом может попасть и инициативный новичок, и опытный специалист. Если человек готов развиваться в сфере, ему будет легко ассимилироваться в команде. Сейчас в студии восемь сотрудников — режиссёр Рашид Османов, сценарист Дидар Оразов, продюсер Полина Петрова, PR-директор Альбина Усманова, технический директор Николай Красильников, операторы-монтажёры и креативщики.

Совладельцы студии выполняют задачи наравне с другими. Все члены команды имеют право голоса: каждый может предложить новый проект и стать его руководителем, а также подсказать или подкорректировать идею своего коллеги — так работает горизонтальное управление.

В 2018 году Formate открыла для себя новое направление — медиаискусство. Инициатором этой задумки был Рашид, которого во время путешествия по Европе сильно заинтересовали арты современных цифровых художников. 

Однако организаторы быстро поняли, что использовать свет ради света — путь в никуда и свои произведения необходимо наполнять смыслом. Поэтому команда Formate начала сочетать визуал с глубокими концепциями — уделять внимание текстам и играть с формами. Стало понятно, что мультимедиа — это не просто техника, а настоящее ответвление изобразительного искусства.

Луч среди независимых фестивалей

Студия взглянула на медиаискусство по-новому, когда Рашид посетил фестивали Signal в Праге и Festival of Lights в Берлине. Режиссёр был в восторге: свет буквально менял городское пространство. Он не только знакомил гостей с искусством, но и позволял заново посмотреть на привычную архитектуру. Сразу по возвращении Рашид захотел сделать такой фестиваль в Казани со своей командой. 

«Я загорелся идеей рассказать о совершенно новом направлении искусства — это не музыка, не кино, не театр, а иная аудиовизуальная форма. Идея уже витала в воздухе, и я не мог ждать: вдруг кто-то сделает подобное мероприятие, но не сможет реализовать весь его потенциал? Тогда медиаискусство останется в глазах зрителя чем-то несерьёзным, лишённым глубины», — делится Рашид. 

Тогда команда начала разрабатывать концепцию фестиваля. В первую очередь выбирали название, перебрали много вариантов, пока не нашли звучное и лаконичное НУР.

Далее встал вопрос о средствах на техническое оборудование, аренду площадок и гонорары артистам. Тогда Formate решили искать финансирование у госструктур и корпораций, заинтересованных в развитии городской культуры. 

«Мы проводили презентации разным компаниям, и все говорили, что идея крутая, поэтому нужно подумать. Однако после таких обещаний никакого ответа, как правило, не следовало. Однажды нам удалось убедить инвесторов вложиться в фестиваль. Мы условились, что в марте деньги будут у нас на руках, но прошёл месяц, второй, а их всё ещё не было. В мае мы запросили финальное решение, но компания продолжила откладывать финансирование» — рассказывает Рашид.  

У команды был чёткий план: начать подготовку в апреле-мае, чтобы провести фестиваль в сентябре. Когда стало очевидно, что финансировать их никто не собирается, они задумались: «А не сделать ли всё самим?». В Formate решили вложить в мероприятие всё, что они заработали с 2017 года, и сделать независимый фестиваль медиаискусства, свободный от цензуры и заказчиков.

«Мы поняли, что делали много для всех, но ничего для себя. Многие до сих пор не понимали, что мы из себя представляем. Нам нужен был проект, который стал бы нашим лицом», — говорит Рашид.

Оборудование на четыре миллиона и создание комьюнити

Команда Formate долго думала над программой. Они пришли к выводу, что на фестивале понимание искусства должно расшириться. Поэтому в лайнапе предусмотрели как выставки диджитал-арта и инсталляции в городских пространствах, так и образовательную секцию и ночную программу. В концепции фестиваля объединилось несколько принципов. 

Один из них — формирование комьюнити. Идея независимого фестиваля отозвалась у многих медиахудожников, которые истосковались по искусству, работая на коммерческих проектах в границах технических заданий. Поэтому все артисты согласились выставить работы даже без гонорара — организаторы позаботились только об их проживании в Казани.

Также в это сообщество вошли не только художники, но и любители аудиовизуального искусства. К ним присоединились Вадим Булычков и его компания Innostage. Вадим регулярно посещал фестиваль Intervals в Нижнем Новгороде и хотел сам сделать нечто подобное в Казани. Когда команда НУР обратилась к нему, он сразу согласился предоставить всё необходимое техническое оборудование и даже стал соорганизатором фестиваля.

Благодаря техническим партнёрам Innostage, RMS Group и ShowTime удалось снизить расходы вдвое — вместо 9,5 млн рублей организаторы вложили 4 млн.

Мастера и новички медиаискусства на одной площадке

Создавая фестиваль, организаторы внесли в него продюсерскую ноту: не просто представлять известных художников и крупные студии, а также продвигать молодых артистов. 

Сначала Рашид Османов сам приглашал понравившихся художников на фестиваль, но потом команда организовала отборочную программу в формате опен-колла — 107 артистов со всего мира прислали свои работы для фестиваля.

«Когда мы увидели, кто решил участвовать в нашем фестивале, потеряли дар речи: не только начинающие ребята, но и настоящие суперзвезды. Например, студии Radugadesign, Broken Composers и Рус Хасанов, сотрудничающий с Adobe и IBM. Лайнап фестиваля говорил сам за себя. Всем стало ясно, что мы создаём что-то масштабное».

Однако организаторы видели особую важность в том, чтобы помогать молодым артистам. Поэтому, выбирая между хайпом на громких именах и новыми представителями, которые горят идеей фестиваля, предпочитали вторых.

В 1962 году в Казанском авиационном институте было создано СКБ «Прометей» — объединение, специализирующееся на разработке светомузыкального оборудования. Они проектировали знаковые объекты оформления города. Например, интерактивную подсветку Казанского цирка и динамическую подсветку Спасской башни Казанского кремля. Чтобы связать прошлое с будущим, совладелец студии Formate Дидар Оразов снял фильм об этом конструкторском бюро. 

Организовать городской фестиваль на нескольких локациях без господдержки можно только путём постоянных согласований. Рашид не скрывает: всё строилось исключительно на личном контакте. Например, чтобы устанавливать инсталляции в определённых городских пространствах, он связывался с их представителями и проводил презентацию. 

«Многие были в восторге от идеи фестиваля. Например, представили «Ак Барс Арены» давно хотели показывать визуальное искусство на своих экранах. И в результате мы на весь город транслировали работы 25 топовых художников, в том числе и Покраса Лампаса», — вспоминает Рашид. 

Кстати, пригласить Покраса также получилось благодаря коммуникабельности Рашида. Он написал артисту в Instagram и предложил участвовать в фестивале — Покрас Лампас не только согласился прислать работы, но и выступил с лекцией на финальном Artist talk. 

Десятки тысяч посетителей и минус три миллиона рублей

Организаторы понимали, что фестиваль выходит за рамки ожидаемого, однако отклик аудитории их поразил. 

Около 14 тысяч человек побывали на всех офлайн-площадках — одну только инсталляцию в парке Горького посещало в среднем три тысячи гостей за сутки. Онлайн-лекции посмотрело порядка 600 тысяч зрителей. 

Если говорить о финансовой выгоде, организаторы изначально понимали, что это «минусовый» проект и заработать на нём в первый год невозможно. Сперва нужно заявить о себе и познакомить людей с новым искусством, поэтому увеличение охватов стало главной целью фестиваля. Для этого на многие локации проход был бесплатным, а средняя стоимость стандартного билета составила 750 рублей. Из-за этого организаторы смогли окупить примерно четверть фактических затрат — меньше 1 млн рублей. 

«Мы три месяца жили этим фестивалем — разрабатывали программу, устанавливали оборудование, связывались с партнёрами и художниками. Когда понимали, что бюджета не хватает, сами вступали в дело и просили помочь знакомых: так, например, мой папа занимался технической подготовкой площадок, а папа Полины встречал из аэропорта художников. Мы вложили много сил в этот проект, и это точно не одноразовая история. В планах — сделать НУР ежегодным фестивалем», — рассказывает Рашид.

Для команды очевидно, что проект стоящий, и отклики аудитории — тому подтверждение. Поэтому в дальнейшем они хотят развивать фестиваль: предоставлять комфортные для участников условия и использовать новые технологии: например, VR и архитектурный маппинг. Конечно, для таких масштабов потребуется дополнительное финансирование.