Елена Прислонова — дизайнер интерьеров из Екатеринбурга. Она — автор проектов многих модных заведений города: Jung Su, Duo в «Большом», «Такие истории», «Нельсон Совин». Также её творения можно увидеть в Москве, Тюмени, Самаре, Томске и даже Казахстане.

Мы поговорили с Леной о том, что такое хороший дизайн, как быстро сделать коммерческое помещение стильным и при чём тут чеховское ружьё.

— Могут быть какие-то перегибы?

— Перегибы — это когда всё лучшее сразу. Когда хотят сделать сразу всё трендовое и инстаграмное. Слишком большое количество инстаграмных зон превращает интерьер из функционального в какой-то парк развлечений и отвлекает от его цели. Всё-таки хорошая еда и правильно выстроенное взаимодействие с посетителем важнее, чем устроить из посещения ресторана какое-то незабываемое приключение. Потому что тогда человек придёт один раз, сфотографирует и уйдёт, а смысла в этом никакого не будет. 

В погоне за необычными инстаграмными решениями часто забывают об уюте, эргономике и целесообразности: когда всего слишком много, сложно сосредоточиться на важном.

— Однако есть ощущение, что Instagram — всё-таки двигатель торговли и, если место хочется фотографировать и постить в соцсетях, оно будет пользоваться определённым успехом.

— Instagram сейчас — действительно мощный ресурс для продвижения, в котором все средства хороши. Наверное, это и можно назвать одной из тенденций. Хотя, с другой стороны, заведения, перенасыщенные такими «фишками», у меня вызывают неприязнь. Интерьер не должен быть перегружен, иначе в нём сложно расслабиться.

— Как тогда владельцу ресторана сделать ремонт и не повторяться? Потому что иногда кажется, что многие заведения выглядят совершенно одинаково.

— Чтобы не повторяться, нужно, с одной стороны, не опираться на конкурентов, а с другой — посмотреть, как сделано у других, и сделать не так. Нужно всегда мыслить наперёд, не бояться экспериментальных решений и вообще быть смелым. Быть готовым потратить дополнительные деньги на, казалось бы, ненужные элементы дизайна: например, акцентные.

Ощущение того, что всё выглядит одинаково, есть в тех заведениях, которые сделаны по принципу овер-декорирования: когда есть картиночки, сухоцветы, вазочки, стульчики разного вида. Ещё это ощущение может возникнуть, если появляется какой-то суперпопулярный интерьер и все начинают его вольно или невольно копировать. Если не делать прямых заимствований, то этого не будет видно. 

Я часто смотрю на разные референсы в мире, России и вижу, что откуда взялось. Бывает абсолютно прямое переложение идеи, даже иногда цвет не меняют. Для меня лично это неприемлемо. Естественно, все мы где-то черпаем идеи, но важно так адаптировать их в пространстве, чтобы не было ощущения заимствования.

— Под воздействием чего, на ваш взгляд, меняются тренды в дизайне?

— Чаще всего — под воздействием технологий: когда появляется новый материал, новый цвет или новая возможность для увеличения формата керамической плитки. Часто популярность той или иной культуры тоже может влиять на тренды.

Довольно сложно внедрить русские элементы в дизайн, но есть те, кто успешно с этим справляется. Например, Гарри Нуриев.

Вообще, тренд сам по себе — это когда несколько крупных фирм, не сговариваясь или, может быть, сговариваясь, приходят к какому-то одному стилевому решению. Мы это можем видеть на международных выставках. Дизайнеры туда приезжают, вдохновляются какими-то идеями и применяют их в своём творчестве. Наиболее яркие выдающиеся идеи из международного опыта, конечно, влияют на общий дизайнерский фон.

— У вас есть любимые проекты и любимые интерьеры, сделанные вами?

— Все мои любимые интерьеры сделаны под эгидой сильной изначальной концепции. Когда хотят всё и сразу, хорошо сделать не получится. Конечно, когда такие запросы приходят, я предупреждаю и стараюсь как-то повлиять на то, чтобы заказчик сосредоточился на чём-то одном.

Мои любимые интерьеры — это Jang Su, «Нельсон Совин», «Такие истории». В Cibo тоже удалось сделать классные залы. И есть несколько проектов, которые сейчас закрылись, к сожалению, — это «Лакмусс» и «Тао». В них удалось расставить акценты на интересные детали, да и сама концепция была хорошая. В любом случае каждый раз я стараюсь что-то изобрести. Может, какие-то светильники, какое-то покрытие для стен — что-то непривычное, чего я не применяла раньше. Я стараюсь всё время экспериментировать, и, когда удаётся (а в перечисленных проектах удалось), это, конечно, большая радость.

— Если в ходе работы над проектом ваше видение и видение заказчика начинают расходиться, вы пытаетесь отстаивать профессиональную точку зрения?

— Это случается очень редко. Я люблю общественные интерьеры, потому что в них «я» заказчика сведено до минимума. Тут мы ориентируемся на гостей, которые придут в пространство, соответственно, работаем над стройностью концепции. Я всегда за то, чтобы предложить несколько вариантов там, где это возможно. Дизайн — это живой организм. Есть моменты, которые категорически неприемлемы, и о них я говорю.

— Какие?

— Неприемлем дизайн ради дизайна, когда что-то делается вне контекста и концепции. Когда много разных декоративных элементов: всё хорошо к месту, поэтому любая часть интерьера должна быть оправдана. Это как ружьё у Чехова, которое, если висит, должно выстрелить. В хорошем дизайне так же.

— Как быть, если клиент вообще не знает, чего хочет?

— Люблю клиентов, которые не знают, чего хотят. И не люблю тех, кто говорит: «Мы точно знаем, что хотим, мы всё придумали — нам нужно только нарисовать». Когда я это слышу, предлагаю дальше самим и делать, потому что я никогда не попаду в голову к человеку, чтобы сделать так, как он придумал. Одно дело придумать — надо ведь ещё и передать эту мысль. А с теми, кто не знает, чего хочет, мы начинаем прекрасное путешествие к пониманию друг друга. Я задаю наводящие вопросы, мы смотрим картинки, обсуждаем, что нравится, а что нет. 

— Из чего вообще складывается стоимость услуг дизайнера интерьера?

— История с дизайном интерьера довольно многозадачная. Я работаю с командой, и стоимость складывается из гонораров людей и затраченного времени. Для меня всегда важен индивидуальный подход: я много времени провожу и с заказчиком, и на стройке, стараюсь докопаться до маленьких, даже самых незаметных деталей. Есть ещё определённые расходы на производство визуализации. Производство чертежей — это тоже статья расходов, правда, сложность интерьера на стоимость не влияет: минимализм делать так же непросто, как чертежи с большим количеством деталей. Тут всегда возникает сложность со стыками, узлами, сочетанием материалов.

— Сколько всё-таки стоит разработка дизайн-проекта?

— У меня — 2 500 рублей за «квадрат»: сюда входят рабочие чертежи и 3D-альбом. Чертежи — это всё, что касается стройки и внешнего вида: вся отделка, вся электрика, конструктивные элементы, стены, перегородки, где мы ставим сантехнику, инженерные коммуникации, какие-то декоративные панели, корпусную мебель. Для того чтобы построить один конкретный интерьер, который не надо согласовывать в каких-то инстанциях, достаточно дизайнерского комплекта чертежей и авторского надзора.

— Всегда ли клиент понимает это ценообразование или у некоторых работа дизайнера и цены на услуги вызывают вопросы?

— Сейчас я уже научилась фильтровать заказчиков. Есть определённые типы заказчиков, которым просто всегда хочется сделать цену ниже. Но, оставаясь с адекватной ценой за разработку дизайна, я никогда непонимания не встречала. Если мои услуги слишком дорогие, заказчик имеет право отказаться. Всегда можно прийти к менее опытным дизайнерам. Но при этом часто бывало, когда говорили, мол, слишком дорого, уходили, а потом возвращались и просили доработать. В этом случае я всегда отказываюсь, потому что очень сложно исправлять сделанную кем-то работу. Всегда проще начинать с чистого листа.

— На чём можно смело экономить, а на чём — не стоит?

– Не стоит экономить на людях. От дизайнера до официанта — все должны быть замотивированы.

Если экономить на этом, то ничего не получится. Любой хороший строитель сможет предложить, как сделать недорого, дизайнер сможет предложить, как сэкономить. Люди — это очень важное вложение.

— Есть какой-то минимальный бюджет для дизайна интерьера?

— Всё очень индивидуально. На квадратный метр, наверное, тысяч 25. Это если взять какое-нибудь кафе, которое надо спроектировать с нуля: сделать дизайн и поставить туда мебель. Но это очень примерная прикидка. Сложно сказать.

— На что стоит обратить внимание, когда выбираешь дизайнера интерьера?

— Надо понимать, что это человек, который будет с тобой, условно говоря, жить в ближайшие полгода. Он должен стать практически членом твоей семьи. Соответственно, он не должен тебя раздражать, он должен тебя понимать. Кроме этого, естественно, он должен быть профессионалом с определённым опытом. Странно ожидать от человека, который занимается, например, только жилыми интерьерами, что он сделает хороший общественный интерьер. Или от специалиста, который работает с классикой, чего-то современного. Поэтому, конечно, смотрим на портфолио, опыт работы и личность дизайнера. Часто бывает, что самые крутые специалисты не подходят заказчику: работы нравятся, а сам дизайнер не подходит.

— Чтобы сделать стильный ремонт, чем стоит руководствоваться? Что сейчас модно?

— Нужно свести количество цветов до трёх. Допустим, это может быть дерево, какой-то фоновый цвет и акцентный. Дерево, бетон и красный, например. Или бетон, белый и чёрный. Бежевый, мятный и цвет ореха — ещё вариант. Тогда с высокой степенью вероятности интерьер будет смотреться хорошо. Сейчас ещё модно сводить три-четыре базовых цвета до двух. Также есть экспериментальные моноцветовые интерьеры, но это уже такие, авангардные решения. Когда я говорю цвет, это не значит цвет в буквальном смысле, может быть и материал: дерево, камень и стекло, например.

—  Можно ли как-то освежить пространство, чтобы оно было стильным, не прибегая при этом к ремонту?

— Чтобы пространство стало стильным, самое простое, что можно сделать, — взять и перекрасить стены в белый цвет. Упростить дизайн, выкинуть всё лишнее, сделать удобную систему для хранения: чем проще, тем лучше.