Фестиваль медиаискусства Intervals 2021 пройдёт в Нижнем Новгороде c 27 по 29 августа: в программе световые шоу на фасадах и внутри домов, лекции, концерты — всё на 15 площадках. Организатор фестиваля — нижегородская студия Dreamlaser и куратор Ксюша Чеховская.

Мы поговорили с генеральным директором Dreamlaser Андреем Тубольцевым и узнали, почему зрителям нравится «исчезающее» искусство, как световые шоу меняют город и что делать, чтобы получить поддержку власти, но избежать цензуры.

— C чего начинался фестиваль Intervals? Как и когда пришла идея его проведения?

— Началось всё с наших коллег — Ксюши Чеховской, которая является куратором фестиваля, и Антона Колодяжного — он наш креативный директор. Они организовали первую вечеринку в 2015 году, но тогда это был ещё не фестиваль. А в 2017-м прошло полноценное мероприятие на территории «Нижполиграфа» с приглашёнными аудиовизуальными артистами, художниками, с музыкальной и лекционной программами. Это был некий старт. По факту мы поддержали ребят как технические партнёры, дали им возможность реализоваться, а дальше подключились, стали полноценными организаторами. 

— То есть из небольшого междусобойчика родился фестиваль? 

— Да. На самом деле так и есть.

— Медиаискусство, в частности световые инсталляции, — это то, что появляется перед зрителями и почти сразу исчезает. Почему вы выбрали именно такую форму?

— Потому что мы очень любим и ценим то, что делаем. Нам нравятся работы наших коллег — российских и мировых проектов. Мы просто хотим показать Нижнему Новгороду и всей стране, что такое новые медиа, что такое аудиовизуальное искусство, почему надо им наслаждаться и смотреть на него. Хотим расширять диапазон насмотренности всех зрителей, чтобы они видели в этом что-то новое. 

— Россию сложно назвать страной, которая открыта современным формам искусства. Те же стили фотографии deadpan и provoke, например, появились почти сто лет назад, но у нас до сих пор не все их воспринимают. Как вам удаётся заинтересовать зрителей? Даже тех, кто не связан с искусством.

— То, что мы показываем, — это действительно эффектно, это всё выросло в основном из технологий шоу-бизнеса. Да, есть некоторые сложности в работах художников. Сложность восприятия, когда идёт взаимодействие с жёстким звуком. Либо не все понимают сверхидею, если она есть, которую хотел показать художник.

Я не буду утверждать, что всем всё нравится. Понятно, что есть зрители недовольные и не понимающие эти работы, но мы не расстраиваемся, а просто пытаемся донести до наших гостей, что это в первую очередь искусство, что есть работы художников и их нужно ценить, даже если ты не понимаешь. Можно попытаться понять. 

— Кто ваш зритель? Как получается взаимодействовать с теми, кто приходит посмотреть на работы?

— У нас фестиваль обширный, особенно в этом году: задействовано 15 локаций, есть работы для разного зрителя. Если говорить про уличные проекции на фасады зданий, про mapping-шоу, то это больше для людей, которые хотят увидеть что-то масштабное, городское, интересное. Также в этом году у нас есть детские инсталляции — две работы на зданиях, так называемый пластилиновый mapping, который реально лепится из пластилина с помощью soft-motion-дизайна, как ворона с сыром из мультика. Есть интерактивные инсталляции, где дети взаимодействуют с контентом. Есть сложные работы, которые представлены для более вдумчивого, насмотренного зрителя, — с машинерией, замещениями и лазерами. Вообще, наши зрители молоды, а ещё им интересно всё новое, поэтому они едут к нам на Intervals со всей страны.

— Какая самая интересная, на ваш взгляд, работа за всю историю фестиваля?

— Моя самая любимая — 8.0, её авторы — медиахудожники из Санкт-Петербурга 404.zero. Мы с ними подружились после фестиваля в 2019 году. Мы их приглашали в мультимедиа-арт-пространство «Цех», где в течение года показываем полноценные выставки медиаработ, помимо Intervals.

— Какая самая популярная инсталляция?

— В 2019 году — 3D-mapping на фасаде бывшей фабрики «Маяк». Люди собирались просто невероятными толпами. Если ты не путешествуешь по разным городам, то видишь такие шоу крайне редко, в регионах, например, на юбилей города. Здесь же мы показали mapping в течение недели: было несколько работ медиахудожников. Город был поражён: в течение трёх дней у нас в какой-то геометрической прогрессии вырастало количество гостей, были огромные пробки. Для нас это стало шоком: мы не ожидали такой реакции.

Все эти фестивали мы делали полностью за свой счёт. А в 2019 году власти поняли, что это круто, что нас надо поддерживать. Губернатор, в частности, тогда всех нас вызвал, пожал нам руку и сказал, что регион теперь участвует. Это очень здорово, что твою работу видят не только зрители, но и руководство региона, которое рассматривает фестиваль как туристический потенциал и понимает важность поддержки креативных индустрий, к которой мы относимся. Тот год стал важной точкой для полноценного старта и масштабирования, которое вы увидите в этом году. 

— Вы получили поддержку власти после Intervals 2019?

— В 2019 году мы не смогли объяснить, кто мы, что мы, но руководство региона нас тогда поддерживало морально. Они убрали некоторые бюрократические рамки, что очень здорово.

Они нам этот порог максимально убрали. А в этом году мы получили и финансовую поддержку, и это очень приятно. Большой плюс, что власти вообще не вмешиваются в то, что мы делаем. Это было наше единственное условие.

— То есть они не пытаются менять смыслы?

— Да. Мы и сами не даём художникам ТЗ. У нас есть, конечно, фильтры — межнациональные конфликты, религиозные, политические, — от этого всего уходим, но мы не даём советов, что конкретно должен сделать художник. Это чисто выплеск их эмоций, текущее состояние их души.

— Проходят ли художники отбор?

— Да, тут важна взаимосвязь трёх составляющих. Первое — это выбор локации: не каждому художнику всё подойдёт. Ты не можешь сказать ему: «Ты вот идёшь туда», ведь это может не понравиться. Второе — график художника: многие не смогли приехать к нам на фестиваль по ряду причин. Третье — концепт. У нас есть некий отбор. Если нам не нравится, как минимум мы просим переделать, либо просто отказываемся и говорим: «В другой раз».

— Вы взаимодействуете с городом. Как выбираете локации?

— Для фестиваля мы выбираем места не очень популярные. Например, мы делаем новогодний mapping на Нижегородский кремль, и поэтому не будем работать с ним на Intervals. Мы выбираем интересные локации, достаточно закрытые: в этом году, например, две инсталляции будут проводится в закрытых до этого года Красных казармах. Нам нравится быть первооткрывателями. 

— Получается, вы хотите найти не очень заметную красоту. 

— Да. Нам город предлагал, кстати, несколько локаций. Мы ни на одну не согласились. 

— Как меняется Нижний Новгород благодаря фестивалю? 

— Во-первых, открываются новые места. Если опять же говорить про 2019 год, мы показали элеватор мукомольного завода, открыли городу потенциал улицы Черниговской. Да тот же самый «Маяк»: на Нижневолжской набережной много лет стоял синий забор, все ходили вдоль «Маяка», но видели его только те, кто на лодочках плавает по реке. И, после того как убрали забор, на здание внимание тоже никто не обращал. А когда мы провели там мероприятия, засветили его, про этот объект стали говорить. Мы рады, что наследие нашего фестиваля как-то прямо или косвенно отражается на городе. 

— Из каких стран к вам приезжают художники? 

— В этом году приедут художники из Азербайджана. Также будут, и нам очень это важно, мировые звезды — французская студия Nonotak, United Visual Artists из Англии. Из Словакии приедут Boris Vitazek, ждём и художников из Германии. У нас уже были Япония, Китай, Америка, Словения, Польша, Чехия, Франция, Великобритания, Турция — за три года мы успели пригласить большое количество художников и лекторов из разных стран. И это круто. Мы поддерживаем международный формат. В этом году у нас большое количество российских художников. 

— Не каждый город в России может похвастаться тем, что там происходят такие масштабные вещи.

— В Нижнем Новгороде много современных художников, которые вышли из стрит-арта, — такого количество стрит-арт художников в регионах вообще нет. Кроме Екатеринбурга, может быть. Опять же есть мы, студия Dreamlaser, и у нас большой ресурс. Всё, что мы делаем, очень дорого стоит. Объективно нельзя приехать в Самару и что-то классное сразу там сделать. Создание фестиваля такого формата обойдётся в десятки миллионов рублей.

— Энди Уорхол говорил: «Делать бизнес — самый захватывающий вид искусства. Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство». Получается ли делать бизнес на «исчезающих» работах? Если работу, которую реально пощупать, можно продать, то как зарабатывать на световых инсталляциях?

— Здесь мы всё-таки больше тратим. Мы зарабатываем на других инсталляциях, которые нам заказывают. Фестиваль — это некоммерческая история абсолютно, это вложение в будущее, что ли. Сейчас можно продавать работы через систему криптоарта. Некоторые художники продают такие работы за миллионы рублей. Если одна из наших работ будет представлена и продана через систему NFT, я лично буду счастлив. 

— Поясните, пожалуйста, как это происходит?

— Ты покупаешь фактически картинку на телефоне. Просто криптотокен, в котором у тебя прописаны все авторские права. Грубо говоря, ты покупаешь не саму картину, а авторство этой работы, которое может возрасти в цене или упасть. Всё то же самое, только это не живая картина и не живые деньги.

— Похоже на симулякры Бодрийяра. Люди покупают образ, который заменяет реальность. 

— Может быть, в этом что-то есть, потому что некоторые художники, аналоговые, которые реально рисуют, могут создать работу, сфотографировать её, снять видео, сделать отчёт и сжечь своё произведение. Всё, этой работы больше не существует: она только в крипте, только в диджитал-формате. Но это круто, я считаю. Наше новое медиаискусство — это реалии нового мира. 

— Как вы рекламируете себя? Есть ли какие-то фишки? 

— У нас очень большая загрузка в сфере нашей коммерческой деятельности — нам не нужно себя рекламировать. В Нижнем Новгороде о нас знают просто обычные жители, наверное, благодаря Intervals и «Цеху», в котором часто бывают представлены очень инстаграмные инсталляции: это один из необычных способов продвижения Dreamlaser как бренда. Люди приходят, делают фотографии на фоне нашего пространства и отмечают нас. 

— Какие планы? 

— О, мы сейчас в огне. Мы сейчас этот фестиваль делаем и про будущее пока не думаем. Но мы все достаточно импульсивные. Проведём Intervals 2021 и будем думать, как дальше развиваться.