Karelian Design — это шоурум в Петрозаводске, продвигающий местных мастеров, и бренд мебели и товаров для дома в карельском стиле. Проект сотрудничает с Национальным музеем республики, возит работы ремесленников на выставки в Москву и Европу и считает, что локальные мастера должны быть востребованными.

Мы поговорили с основательницей и идеологом проекта Яной Пермяковой о том, как совместить традиции и актуальный дизайн и чего не хватает ремесленникам, чтобы быть успешными.

От дизайна интерьера до карельского дизайна

Яна Пермякова профессионально занимается дизайном жилых и общественных объектов с 2006 года: тогда она создала в Петрозаводске «Центр дизайна интерьера». 

По словам предпринимательницы, клиенты обычно заказывали дизайн в европейском стиле, а местными традициями и изделиями интересовались редко (такая тенденция сохраняется до сих пор). Но, несмотря на это, Яна часто использует в интерьерах элементы декора, концептуально связанные с традициями Севера: так предпринимательница хочет показать, что карельские узоры тоже могут выглядеть стильно и современно. 

Несколько лет назад команда студии начала предлагать услуги по декору и подбору мебели.

Около пяти лет назад Яне попался каталог «Карельские ремёсла в интерьере», в котором были собраны изделия местных мастеров в деревенском стиле, — оказалось, что в регионе много хороших, но малоизвестных ремесленников. Яна начала знакомиться с мастерами из разных городов республики и использовать их изделия в работе.

В 2017 году интерес к традициям и сотрудничество с ремесленниками оформились в отдельный проект — Karelian Design, который сначала существовал в виде страниц в соцсетях и онлайн-магазина. Год спустя, с переездом студии в более просторное помещение, у Karelian Design появился шоурум — на первом этаже, с большими окнами и отдельным входом с улицы.

Отбор мастеров и проблемы ремесленников

Изделия для шоурума Яна отбирает сама: ездит в мастерские, просматривает инстаграмы проектов и портфолио, общается с ремесленниками онлайн и лично. Основные критерии — изделие должно быть качественным и хорошо смотреться в современном минималистичном интерьере, то есть яркие и излишне традиционные вещи не подойдут.

Одной из главных проблем ремесленников Яна называет отсутствие знаний о продвижении и продажах, а ещё недостаток понятных обучающих ресурсов, которые помогли бы с этим разобраться.

Изделия в шоурум либо берут под реализацию, либо, если уверены, что вещи быстро продадутся, выкупают сразу. Например, настенные гипсовые панно и свечи, по словам Яны, «разбирают молниеносно», а мебель продаётся дольше. Гипсовые панно из ассортимента онлайн-магазина стоят от 1,5 до 4 тысяч рублей, свечи — от 150 до 1,5 тысяч рублей.

Сотрудничество с музеем и запуск собственной линейки

Одновременно с началом сотрудничества с ремесленниками команда бренда решила разработать мебель и товары для дома собственного дизайна. Вдохновением послужила коллекция Национального музея Республики Карелия: на одной из выставок предпринимательница нашла старинную вышивку XIX века и решила взять её цветовую гамму и рисунок за основу для будущих изделий. 

Просто так сфотографировать вышивку и применять её в производстве нельзя: сначала нужно купить у музея права на использование изображения. Яна написала официальное письмо с запросом и приложила к нему фотографии вышивок, которые ей понравились. Спустя несколько месяцев музей одобрил заявку. Права на три изображения обошлись в три тысячи рублей. 

После этого дизайнер проекта оцифровал снимки и сделал паттерн для печати на ткани. Затем Яна заказала материал для обивки мебели. Первым изделием на основе вышивки стало кресло.

После кресла рисунок вышивки лёг в основу других предметов мебели, текстиля для дома и даже коллекции одежды. Предпринимательница рассказывает, что запуск своей линейки — это не столько коммерческий ход, сколько желание отдать дань прошлому и показать, что традиции могут быть актуальными и востребованными. 

«Через предметы мы можем передать послания из прошлого, те важные образцы культуры, которые сохранились», — делится она.   

Первые комод и кресло в карельском стиле приобрела постоянная покупательница, живущая на две страны — Россию и Германию. Вещи стоят в загородном доме и, по словам Яны, находятся в максимально гармоничных для себя условиях. Кресло Karelian Design можно купить за 35 тысяч рублей, комод — за 18 тысяч рублей.

Продвижение, продажи и планы

Команда у Karelian Design небольшая: Яна занимается отбором вещей в шоурум, придумывает новые коллекции и ищет идеи для развития бренда, специалист по продажам и PR ведёт сайт, соцсети и общается с магазинами-партнёрами. Ещё в команде есть графический дизайнер, фотограф и дизайнер-визуализатор. 

Изделия бренда покупают в шоуруме, а также через онлайн-магазин и соцсети. Но инстаграм проекта в этом смысле особо эффективен: Яна рассказывает, что иногда после обзора вещей в сторис люди приходят и покупают их в течение часа.

С 2020-го проект начал сотрудничать с новым пространством МЕСТО в МХАТ имени Горького в Москве — теперь вещи Karelian Design можно найти и там.

В среднем проект приносит до 100 тысяч рублей выручки в месяц. Даже во время пандемии количество продаж менялось не сильно: команда с самого начала сделала ставку на онлайн — и это сыграло на руку. Правда, по словам Яны, пока Karelian Design не зарабатывает: вся выручка идёт на развитие.

Кроме онлайн-продвижения, до пандемии проект регулярно рассказывал о себе на профессиональных выставках. В 2017 году команда привезла изделия карельских мастеров в Берлин, на выставку «Берлин Bazaar». По словам Яны, посетители часто «залипали в восхищении» на сложные ремесленные вещи из бересты, шунгита и других материалов. В 2018 году Karelian Design участвовал в Russian seasons Italy, в 2019-м — в InDecor Moscow, в 2020 году — в DecoRoom Moscow и «Придумано и сделано в России — 2020».

Рассуждая о том, как изменился покупатель во время и после локдауна, Яна отмечает, что люди стали внимательнее подходить к выбору вещей и совершать меньше спонтанных покупок. Ещё покупатели стали более избирательными: им важны качество изделия, экологичность материалов и история вещи.

В планах проекта — выпускать новые коллекции Karelian Design, в том числе детскую мебель, и найти новых офлайн-партнёров. А ещё предпринимательнице хочется больше работать с туристами: «всё-таки Карелия — это ещё и туристическая мекка».