Нерисующий художник

Вера Керинская говорит, что с детства ощущала себя творцом, собиралась работать со словами и образами, поэтому пойти на филфак Калужского государственного университета было логичным решением. Параллельно она окончила вечернее отделение художественной школы, а затем переехала в Москву и получила второе высшее образование — искусствоведческое. После учёбы Вера осталась в столице и стала преподавать в изостудии. Потом ушла из найма и вместе с близкими основала детский клуб с кружками, который работал семь лет. Закрыть его она решилась лишь накануне пандемии: дохода от клуба не хватало, чтобы содержать семью.

Вышивка появилась в жизни девушки, когда ей было 25 лет. Вера перебралась в Подмосковье, и для занятий с тканью не хватало оседлого места. Каждый день она ездила в столицу на учёбу на электричках, но брать с собой массивные рулоны ткани было неудобно — так появились небольшие отрезы материи и вышивка. Мастерица сразу ощутила, что это её дело, и с тех пор никогда с ним не расставалась.

Вера обратилась в Московское художественно-промышленное училище, но в тот год не набирали вышивальщиц, поэтому она пошла на факультет ткачества. Затем вместе с подругой оказалась в мастерской золотошвеек и посмотрела, как они работают. В итоге «техника сама пришла в руки магическим образом», утверждает Вера.

«Деревенское барокко»

Долгих поисков стиля не было: он сложился ещё в начале работы и с тех пор не менялся. В соцсетях Вера метко определяет его как «деревенское барокко». И правда, работы Керинской напоминают росписи крестьянских домов и резные фигуры из северных храмов. Из народного искусства пришла и смелая работа с цветом: на вышитых полотнах гармонично сочетаются красный и розовый, а лазурный фон одновременно отсылает и к картинам Джотто, и к цвету бабушкиной веранды. 

Девушка работает с тремя основными темами — семьи, христианства и красоты повседневной жизни. Основной принцип — черпать вдохновение там, «где его так трудно найти». В профиле художника в Instagram перемежаются автопортреты, тёплые картины с мамой и детьми или вышитые полотна с трогательными ангелами и библейскими сюжетами — Тайной Вечерей, Адамом и Евой, Благовещением. 

Основной площадкой для художника стал Instagram, параллельно с ним развивается канал в Telegram. До этого Вера вела «ВКонтакте», там были собраны личные заметки. Страницу в Instagram девушка создала, когда собиралась переезжать в новую квартиру — площадка лучше подходила для визуального контента и уютных снимков. «Мне казалось, что Instagram про красоту и эстетику — наверное, тогда он про это и был», — говорит Вера.

Первую работу Вера продала за 10 тысяч рублей. Ещё в электричке она стала вышивать Богородицу с вербной веткой в руках и четырьмя серафимами по углам полотна. Выложила фото в соцсеть, и вскоре подписчица захотела купить работу.

Поворотной точкой стала пандемия коронавируса. Накануне локдауна Вера закрыла детский клуб в Москве, вместе с семьёй вернулась в Калугу и полностью сфокусировалась на вышивке. Постепенно она стала основным источником дохода, а работа переместилась в соцсети. Предпринимательница стала воспринимать Instagram как главную площадку и занялась продвижением блога.

Вера определяет себя как художника, предпринимателя и блогера — это такая же весомая часть работы. Сначала привлекать аудиторию удавалось с помощью таргетированной рекламы, но потом это перестало действовать, и на смену пришли рилсы. Вера называет их прекрасным бесплатным вариантом, который даёт эффект, если планомерно трудиться. Девушка старается регулярно выкладывать короткие ролики, но с двумя маленькими детьми и без детского сада выделять время на блогерство сложно.

Шерстяные нити и деревянные рамы

На небольшую работу уходит два–три дня. На некоторые изделия нужно больше времени: например, полотно 20х30 см может быть сложным технически, если речь о многофигурной композиции с сюжетом. Есть работы 50х70 см, которые Вера делает около года. Художник объясняет, что невозможно постоянно создавать образы: нужно переключаться, иначе в какой-то момент заходишь в тупик, поэтому она трудится параллельно над несколькими полотнами.

Сначала она создаёт композицию и подбирает палитру, затем приступает к вышивке. Вера не рисует эскизы на бумаге — делает наброски сразу на ткани.

Раньше девушка специально покупала материалы, но сейчас с удовольствием берёт ткани с историей, которыми делятся знакомые. Она поясняет: неважно, какой будет материал, ведь его всё равно полностью закроет вышивка. Главное — чтобы ткань подходила по структуре, и тогда это может быть хоть старая льняная скатерть.

Для вышивки художник выбирает швейные или тонкие шерстяные нити. Вера сделала это открытие почти случайно: купила на блошином рынке маленькую бобину с шерстяными нитями, и ей понравились фактура и палитра. Теперь ищет старые бобины на Avito и в соцсетях, но цветов мало. 

Ещё одна находка — старые деревянные рамы. Художник считает, что правильное оформление дополняет работу и создаёт нужный контекст. Идея пришла, когда на фестивале в Вологде она познакомилась с художником Агнией Шаньгиной и увидела текстильные работы, прибитые на доски. С её разрешения Вера тоже стала использовать простые доски или деревянные рамы.

Сюжет вышитых полотен Вера определяет самостоятельно, готовые работы выкладывает в аккаунт в Instagram. Иногда берёт заказы, но это скорее исключение. С заказчиком обсуждает лишь основные моменты — тему, примерную палитру или сколько фигур будет в композиции. Временами бывают повторы предыдущих работ, но Вера признаётся, что это гораздо сложнее: в этом случае фокус не на создании образа, а на том, чтобы сделать максимально похоже и подобрать такой же тон нитей.  

Разброс цен на работы большой: некоторые Вера выставляет на продажу за шесть–девять тысяч рублей, другие стоят 80–90 тысяч и выше. Она объясняет, что при оценке руководствуется внутренним ощущением. Вышивальщица уточняет: когда речь о произведении искусства, дело не в затраченных часах или количестве материала. Куда важнее эстетическая или этическая ценность работы.

«Бабушкины одеяла» и массовое производство

Вышивка — не единственное направление работы: ещё раньше появились лоскутные одеяла. Первое Вера создала по обучающим роликам с YouTube вместе с ученицами изостудии для детского конкурса. Изделие было по мотивам работ украинской художницы Марии Примаченко, затем появилось одеяло, вдохновлённое картинами Марка Шагала. Одно из первых одеял отправили на конкурс в Вологду, оно заняло второе место, и Вере Керинской заплатили 15 тысяч рублей. «Тогда я поняла, что могу зарабатывать творчеством», — вспоминает девушка.

Сейчас за стандартное двуспальное одеяло из хлопковой, льняной или крапивной ткани художник берёт 50–75 тысяч рублей. Если одеяло шире 220 см, то оно будет дороже: сделать его технически сложнее, потому что нужно соединить два полотна — на сборку уходит больше времени.

Кроме создания авторских вещей, Вера налаживает массовое производство. В 2023 году появилось отдельное направление — текстиль для дома. Начиналось всё со скатертей, потом появились салфетки и наволочки для подушек. Сегодня наволочки и наборы салфеток стоят на OZON от 1550 рублей. Пока это не приносит доход, но девушка планирует продолжать.

Предпринимательница признаётся, что возникает много вопросов с документами и «Честным знаком» (так называется маркировка для борьбы с контрафактом), а недавно магазин пережил временную блокировку. Как творческому человеку Вере не нравится разбираться в бюрократических тонкостях, но хочется создать схему, которая будет работать без её участия. 

Около 80% рабочего времени по-прежнему занимает вышивка, остальное приходится на лоскутные одеяла и текстиль для дома. Аудитория — жители Москвы и больших городов со средним или высоким достатком. Обычно заказчики интересуются искусством и эстетикой, любят русский стиль. 

Вера рассказывает: когда проходила оплата через PayPal, много работ покупали русские эмигранты, и девушка отправляла заказы по всему миру — в Австрию, Германию, Великобританию и другие страны Европы, часто в США. Художник объясняет спрос тем, что люди находили в её вышивке родное и близкое.

Как появилась мастерская в кирхе XIX века

В последнее время у предпринимательницы не было своей мастерской, но, когда начались продажи на OZON, Вера вернулась к этой идее: так удобнее работать и фотографировать изделия. Она стала искать помещение в доме с историей, но в Калуге сохранилось не так много старого фонда. Осенью 2023 года увидела объявление о продаже двух комнат на 25 «квадратов» в здании бывшей кирхи 1868 года постройки. Помещения отдавали за 1,2 млн рублей, потом цена подскочила до 1,6 млн, но девушку это не остановило, и она взяла ипотеку на мастерскую.

Внутри старинного здания осталось мало аутентичных деталей: комнаты были оклеены обоями, полы застелены линолеумом, а потолок выложен плиткой. Позже оказалось, что крыша протекает. Зато сохранилось оригинальное остекление и стрельчатые окна, напоминающие о готике.

На ремонт ушёл год, и к осени 2024 года девушка начала перевозить вещи в обновлённое помещение. В аккаунте в Instagram Вера делится с подписчиками мечтой — чтобы мастерская стала украшением Калуги. Обустройство своего пространства стало для художника частью всё той же миссии — создавать нежные работы, «жить в красоте» и замечать её во всём.