Татьяна Любавина, «Таёжные краски Югорского края», село Казым, ХМАО-Югра

Аксессуары из кожи оленя

Мы стали работать с сувенирной продукцией совсем недавно: раньше делали деревянные игрушки — пазлы, игры со вставками, связанные с тем, что растёт в регионе, с его историей. Весь текст на игрушках мы переводим на местные языки — хантыйский, мансийский и русский. Такими игрушками дети занимаются в школе, детских садах. В этом году мы произвели наши игрушки в меньшем размере — сделали пазл-карту округа и местных рыбок — и решили продавать их в местном музее. Оказалось, что в таком варианте игрушки интересны туристам. Так мы решили развивать это направление и стали думать о том, что мы можем делать ещё на том оборудовании, которое имеем.

Для нашей территории и других северных регионов очень важно запустить производство по выделке оленьей кожи, которая сейчас не пользуется спросом и в больших количествах просто утилизируется (чаще шкуры просто сжигают, и это ещё и окружающей среде вредит). Как внучке потомственного оленевода, для меня работа с оленьей кожей — это вопрос бережного использования тех даров, которые даёт природа, и создания безотходного производства.

Курс стал для нас мотивацией начать работать с кожей оленя. Мы уже шли к этому несколько лет, укомплектовали цех, сейчас заполняем пробелы в знаниях технологий и приобретаем необходимые реагенты. 

За время программы мы разработали новый продукт на основе нашего опыта и оборудования, которое у нас есть, — сумку из кожи оленя с берёзовой фанерой. Форму сумки заимствовали с традиционных берестяных изделий для сбора дикоросов народов ханты и манси: ханты носят такую на поясе, а манси — на длинной лямке на шее. Мы тоже сделали два ремешка: изделие можно носить и на поясе, и на плече — как человеку будет удобнее. Также мы сделали упаковку из бересты, продумали вкладыши. Обрезки решили не выбрасывать, а шить из них кожаные закладки и коннекторы для очков. Сумка — это одно из изделий, первое в своём роде, но нам бы хотелось в перспективе расширить линейку и разработать серию аксессуаров из кожи оленя.

Ксения Лазаренко, дизайнер одежды, Ростов-на-Дону, победительница программы «Мастера.Local»

Коллекция одежды «Казачка»

От программы я ждала новых знаний о ведении бизнеса и мотивации развивать свой бренд. Ожидания оправдались: полезный взгляд со стороны на концепцию коллекции и важные советы подарили вдохновение продолжать работать над проектом. Было много интересных открытий, например, что нужно ориентироваться на премиум-сегмент, потому что практически невозможно выиграть конкуренцию с масс-маркетом. А ещё важную роль играет упаковка, поэтому я уже разработала для неё дизайн с принтом из персонажей коллекции. 

Я добавила в ассортимент базовые модели одежды и игрушки-лошадки с наполнением из сена, чтобы передать ощущение бескрайних донских полей. Также пришла идея разработать некоторые образы и аксессуары в онлайн-формате, чтобы покупатели могли примерить их на свои фотографии.

Елена Кобылкина, бренд предметов для дома «Вглубь», Томск

Предметы с элементами локальной идентичности

Я очень люблю учиться и постоянно участвую в разных программах. Для себя поставила цель — не ждать чего-то особенного от курса и программы, но почерпнуть максимум полезной информации. Например, мне кажется, что у «Мастеров» даже из поста в соцсетях можно взять что-то полезное: читаю и просматриваю каждый. 

Базово мне хотелось понять, как работать с локальной идентичностью. Например, в Томске много деревянных домов, но для одних людей — это просто проходить мимо, вздыхать и восхищаться исчезающей красотой, а для других — тех, кто живёт в умирающих деревяшках, — это кошмар и головная боль, они мечтают о нормальных благоустроенных квартирах. Поэтому даже тут у нас противоречиво всё. В этом ключе хотелось бы поработать ещё, может быть, провести опросы у населения. 

Ещё мне хотелось попасть в сообщество «Мастеров», вдохновиться опытом других участников, пообщаться, узнать что-то новое в масштабе не только региона, но и страны. Для меня, например, стало открытием, что участница Татьяна из села Казым говорила о методе работы с корой берёзы — скоблёнке: в Томске эта техника практически полностью утеряна. Мы даже планировали подавать заявку на грант по возрождению скоблёнки в Томской области.

В ходе работы проект немного поменялся. Начинали мы с термобелья с принтами на основе природных особенностей Томского региона. Решили идею не бросать, но она будет жить отдельным брендом. В итоге сконцентрировались на проекте изделий из дома, декора и сувениров «Вглубь». Он оказался перспективным в плане роста и устойчивости: можно брать совершенно разные локальные особенности и фишки, и на их основе делать коллекции. Мы решили выделить его в самостоятельный минибренд, который не только про «вглубь, но и про вширь». Начали с археологии, дошли до темы томского фарфора и сладостей, придумали даже делать мармелад из крапивы… В общем, поле впереди ещё необъятное и очень интересное!

Варвара Грачёва, спецпроект «Исчезающий Иркутск» в рамках «После вина», Иркутск 

Стаканы из винных бутылок с рисунком, копирующим орнамент наличников и фризов домов Иркутска

Главный запрос был — разобраться в теме локальной идентичности. Я чувствовала, что мне не хватает знаний, глубины, но благодаря лекциям и работе с наставниками я стала гораздо лучше ориентироваться в предмете. 

Наверное, один из самых ярких инсайтов — это рекомендации по продвижению, на которое я раньше смотрела достаточно узко. Например, я раньше думала только о продвижении в рамках региона, а то, что моя идея может быть интересна кому-то на федеральном уровне — об этом я и не задумывалась. 

Благодаря курсу у нас появился чёткий план реализации и чёткий финансовый план. Я ответила для себя на вопрос, кто моя аудитория — это оказалось очень важным для формирования проекта. Мы докрутили дизайн и планируем расширить линейку нашей продукции. Очень надеюсь, что к концу августа у нас уже будет первая партия изделий.  

Анна Жуковская, роспись предметов и тканей в технике «ГердаунМале», Калининград 

Калининградская роспись, берущая начало в 80-х годах XX века

Сам курс «Как использовать локальные традиции и ремёсла в бизнесе» очень понравился: ёмкая и интересная подача материала. От программы [ «Мастера.Local»] не было каких-то ещё ожиданий: просто хотелось углубляться, слушать новых экспертов, узнавать нюансы их бизнеса и сложности, с которыми им приходилось сталкиваться на пути создания своих брендов. Любой опыт полезен: очень привлекло, что спикеры из разных сфер — это дало возможность взглянуть на происходящее совершенно под другим углом.

Изначально у меня не было четкой идеи. Хотелось найти новую форму или новый предмет, на который ляжет роспись и это будет вау, или идти по пути современных технологий, оцифровывать роспись и на что-то её переносить. Но в процессе всё переменилось. После встречи с Анной Поломошновой из «Шишка Алтай» очень захотелось идти по пути освоения новых материалов и технологий. После этого и возник проект текстильных историй «ГердаунМале» — решили попробовать перенести рисунок через графическую прорисовку на текстиль. 

Проект я обязательно реализую: мне хочется развить калининградскую роспись до бренда города. Впереди ещё много работы, и тут лишь вопрос времени и ресурсов. Я хорошо понимаю стоимость реализации своего проекта и пока буду пошагово двигаться к цели.