В марте 2020 года мы решили, что «Мастерам» необходим новый презентационный ролик. Он должен быть максимально коротким и отличаться от всего, что было сделано до этого — меньше атмосферных съёмок, больше анимации и визуальных эффектов. Хотя и с видео, и со звуком наша команда работает много, создать полностью анимационный ролик без сторонней помощи мы бы не смогли. В этом нам согласился помочь режиссёр и основатель P15 Владимир Посохин. Спустя три с половиной месяца работа над роликом завершилась: к этому моменту на «Мастерах» вышел курс о создании видеоконтента, а опыт создания нашего собственного видео показался достойным того, чтобы им поделиться. Мы попросили Владимира пройтись по этапам совместной работы с нами и рассказать, что было сделано правильно, а что — нет. 

Этап 1.
Идея видео

In theory:

Это определяющий этап всего последующего процесса. Не просто «А давайте сделаем картинки и чтобы под музыку» — идея для видео подразумевает сценарную основу, графическое решение и тональность подачи. Это некий концепт — осмысленная реакция на то, зачем это видео, кому и где оно будет показываться, и что хочется получить после его просмотра.

Ожидания:

Заключаем в ролик одну ключевую мысль, которая должна быть предельно понятна. Основная цель видео — заинтересовать зрителя, и замотивировать после просмотра ролика найти больше информации: перейти по предложенной ссылке на сайт или открыть другое видео, поэтому мы его не перегружаем.

Реальность:

Мы хотели впихнуть всё и сразу — рассказать и про наши курсы, и про медиа, и про то, что мы любим регионы и вообще классные, приходите к нам! — но мы также установили длину ролика в 30 секунд. В итоге в идее видео наметился лёгкий перегруз.

— Из-за этого ритм в ролике почти бешенный, а анимация второстепенных объектов видна только с третьего раза. Если бы решение зависело от меня, я бы рассказывал о бесплатных курсах на сайте, а о самом издании зритель бы и так узнал, перейдя по ссылке, — считает Владимир.

Этап 2.
Создание сценария
и поиск референсов

In theory:

Сценарий пишется на основе концепта, учитывая референсы. В идеале, сначала создаётся дикторский текст под установленный хронометраж, а под него придумывают, что должно происходить в кадре — в этом помогают референсы.

Ожидания:

Все видят сценарий примерно одинаково, а разделение на этапы (сначала дикторский текст, потом подбор картинок) упрощает сложную на первый взгляд задачу до «сказать словами про...», а потом трансформирует её в «придумать, что показать, пока говорим про...».

Реальность:

Тут у нас всё было нормально, хотя, очевидно, дальше первых 10 секунд никто не пытался представить сценарий, или проанализировать, как это может выглядеть.

— Это типичная ситуация, с непривычки тяжело представлять такие объёмные сцены в голове, — считает Владимир.

Этап 3.
Раскадровка

In theory:

По сути — создание набросков будущего ролика: сцены, переходы, движения камеры. Задача этапа в том, чтобы упростить дальнейшую работу и сократить дальнейшее время производства видео.

Ожидания:

Всё происходящее в ролике оформляем в текстовом, а затем и графическом виде: описываем все составляющие кадра и их расположение в нём, а также соединительные элементы. В результате на основании раскадровки все наконец понимают, как это будет выглядеть в финале.

Реальность:

С этим этапом тоже все было хорошо, кроме того, что большая часть команды, как выяснилось позже, практически ничего не поняла из раскадровки. Нам было трудно что-то на её основании представить, и да, наверное, стоило сказать об этом сразу.

— На практике это означает, что у людей начнут появляться вопросы «А почему так?» и «Зачем тут это?», когда команда уже рисует иллюстрации, и у команды, в свою очередь, начинают появляться вопросы «А смотрели ли вы раскадровку перед тем, как ставить нам по ней задачи?». Так что старайтесь спрашивать всё, что непонятно, пока не будет понятно, — говорит Владимир.

Этап 4.
Запись диктора
и аниматик

In theory:

Очень простой этап, включающий запись диктора и аниматик — анимация раскадровки, когда отдельные статичные картинки из неё показывают последовательно. Получается что-то вроде черновика будущего ролика. При этом важно записать диктора до аниматика: «Хорошо сказанный текст уже выделяет нужные моменты / слова, а под запись удобно выстраивать видеоряд, чтобы он также подходил интонационно», считает Владимир.

Ожидания:

Выбираем диктора на одном из онлайн-сервисов, даём ему текст и записываем голос. Потом подставляем под него аниматик — сразу становится понятно, какие сцены перегружены, какие недостаточно наполнены, и что нужно исправить.

Реальность:

Запись диктора оказалась не такой простой задачей, как казалось изначально: он не мог поймать нужную нам подачу шутки в самом начале видео, а мы после сотен прослушиваний потеряли адекватное восприятие его интонации. Надеемся, что в итоге у нас всё же получилось добиться нужного эффекта.

Ограниченная длительность ролика — 30 секунд — вместе с большим объёмом информации, который мы хотели в нём уместить, тоже повлияла: видео оказалось слишком быстрым, а запись диктора — медленной. В итоге из речи пришлось вырезать паузы, а видеоряд упрощать, чтобы было понятно, что происходит в кадре.

Этап 5.
Иллюстрации
и согласование

In theory:

На этом этапе есть два подхода к работе: либо всё сначала отрисовать, а потом анимировать, либо заниматься этим параллельно. Здесь больше всего задействован иллюстратор — человек, который определяет стиль видеоряда, а потом воплощает его постепенно, кадр за кадром.

Ожидания:

Иллюстратор выбирает стиль работы на первых кадрах и дальше его придерживается, готов к тому, что рисовать придётся долго, много и в одном стиле, а также постоянно «шлифовать» картинки. У него нет сторонних задач и проектов, он занят только этим. В своей работе иллюстратор опирается на раскадровку и мнение режиссёра. Итог всем нравится, и все всё быстро согласовывают.

Реальность:

Иллюстратором для этого проекта был выбран наш дизайнер Илья Паздерин. Конечно же, у него оказалось много других задач, связанных с «Мастерами», и он не мог быть полностью вовлечён в процесс. А из-за того, что правки по иллюстрациям накидывала вся команда (не самое мудрое решение), этап растянулся на ещё более долгий срок.

— Быстро осознав это, мы все приняли новые правила игры, когда режиссер работает напрямую с исполнителем, показывает это всё команде, команда сама формирует общий список правок, которые либо делаются, либо аргументированно отклоняются. После этого работать стало проще и быстрее, — уверен Владимир.

Этап 6.
Анимация
и согласование

In theory:

Анимация — превращение статичных иллюстраций из предыдущего этапа в динамичное изображение с переходами и прочими особенностями визуализации. При её создании обычно очень помогает наличие хорошей раскадровки.

Ожидания:

Процесс анимации идёт параллельно созданию иллюстраций, поэтому всё происходит быстро и без особых проблем. Все ещё на этапе раскадровки поняли, как будет выглядеть видеоряд, поэтому никаких проблем с этим не возникает — всё получается идеально и легко согласовывается.

Реальность:

Из-за того, что часть команды плохо представляла себе видео на основании раскадровки, утверждение на промежуточных этапах вызвало трудности: некоторые части пришлось переделывать по несколько раз, что опять затянуло процесс. 

— Тем не менее, наличие даже формальной по факту раскадровки и аниматика помогло снизить потери за счет наглядной и понятной информации, что тут вот у нас на сцену три секунды, и надо попроще, а тут у нас перечисление, значит и видео надо соответствующее, — говорит Владимир.

Этап 7.
Саунд-дизайн
и музыкальное
сопровождение

In theory:

Накладывать на видеоряд музыку, как считает Владимир, можно практически в любой момент, но финальный этап всегда — озвучивание шумов. Продумать саунд-дизайн желательно вначале: часть смысла можно перенести из визуального отображения в звук, и это облегчит остальные этапы.

Ожидания:

Выбираем звуки, накладываем на видеоряд — готово, вы восхитительны.

Реальность:

Здесь мы и правда были восхитительны.