— Как расшифровать ваше название и почему арт-группировка?

— РОССКА — «российская керамика и арт». А название «арт-группировка» отражает наш подход к творчеству: мы не просто группа художников, работающих вместе, а коллектив, где разные дисциплины — керамика, металл и живопись — объединяются, чтобы создать единую концепцию.

— Кто и когда создал творческую группировку?

— Мы запустились в январе 2024 года, но некоторые работы начали разрабатываться и до этого момента. В основном наш проект — это семейный бизнес: я отвечаю за общую идею и художественное направление (или, как сейчас модно говорить, «визионер»), а мама налаживает производство — монотонно и педантично. 

Остальная команда сложилась естественно, на основе общего видения и любви к искусству. Люди, партнёры, художники, которые периодически участвуют в проекте, приходят из разных творческих областей. 

— Расскажите о себе: как вы стали работать визионером в Нижнем?

— Я окончила институт моды и искусств Marangoni в Милане; всегда была очень креативным человеком: рутина меня отталкивает. Всегда пыталась работать на стыке моды, дизайна и искусства: в шоурумах, на показах, вела колонку о моде в журнале... Был целый промежуток в моей жизни, когда я собрала команду и мы делали очень крутые съёмки для Vogue, L’Officiel, POSH Magazine, Grazie. Всегда сама рисовала, экспериментировала с формами и выражениями. В общем, было много всего.

— Кстати, не страшно ли делать творческий бизнес с близкими людьми? Много мифов и легенд о таком сотрудничестве. 

— Да, но для нас это скорее преимущество, чем риск. Взаимное доверие и понимание помогают преодолевать трудности, а общее видение делает работу ещё более вдохновляющей. 

— С каких изделий и финансовых вложений началась работа вашей организованной арт-группировки?

— С небольших керамических изделий, экспериментов с формами и материалами в собственных студиях. А в стартовый капитал вложили личные средства, которые пошли на материалы — керамику, фарфор и основное оборудование, а ещё на помещение, большую печь, столы, глазури и всякую мелочь.

— Сколько денег ушло на старт?

— Точно сложно сказать: эти средства были разнесены на несколько месяцев... Что-то около 400 тысяч рублей. 

— Как вы описываете свой концепт? Дизайнерской керамики сейчас много, но ваша выделяется. Даже трудно поверить, что это российский бренд.

— Наш концепт — это синтез культурного наследия и современного минимализма. Мы стремимся переосмыслить традиционные формы, добавляя элементы, которые делают каждый объект актуальным и сегодня.

— Почему именно коллекции, а не дропы или отдельные вещицы?

— У нас не только коллекции, но и небольшие капсульные серии и даже отдельные предметы. Ещё мы параллельно выполняем небольшие серийные заказы для ресторанов, отелей и корпоративных клиентов. 

— Расскажите о ваших направлениях: я как клиент могу выбрать и из готовых изделий, и обратиться в ателье, верно? 

— Да, у нас есть два направления. Готовые коллекции и ателье, где можно создать индивидуальный проект: выбрать текстуры, цвета и даже материалы, чтобы воплотить свою идею. 

— Часто такие заказы приходят? И как вы работаете: с референсами или делаете сугубо оригинальное?

— Заказы приходят достаточно часто, в основном от дизайнеров, которые вписывают предметы в какой-то конкретный проект. А референсы могут быть, но в итоге мы их всегда трансформируем во что-то уникальное вместе с заказчиком. 

— Что делать, если клиент пришёл с запросом в ателье, но его личный подбор материалов и цветов — тотальная безвкусица? Будете рекомендовать исправления? 

— Рекомендовать — да, настаивать — нет. 

— Как вы формируете стоимость изделий в готовых коллекциях? Вот, например, у вас есть панно «Чёрная икра» за 520 тысяч, но есть и вполне подъёмные по цене вазы от 8 тысяч. 

— Стоимость формируется на основе нескольких факторов: сложность работы, материалы, затраченное время и уникальность объекта. Панно за 520 тысяч — это результат индивидуального подхода, где каждая деталь проработана до мелочей. А более доступные изделия и тоже высокого качества позволяют широкой аудитории познакомиться с нашим искусством. Это даёт возможность сохранять баланс между люксом и демократичностью.

— Сколько сил и времени потратили на «Черную икру» за 520 тысяч?

— На малое и большое панно потребуется два–три месяца и два–три работника. Более простые вазы могут быть изготовлены за пару недель: они требуют меньше времени на формование и обжиг. 

— Где больше прибыли — в панно за 520 тысяч или в вазе за 8?

— Сложно сказать. Это как сравнивать понятия «от-кутюр» и «фаст-фешен»: кто больше заработает, как думаете?

— Где вы черпаете идеи для форм, текстур? Выглядит суперстильно и не вторично.

— Для меня в творческом процессе насмотренность важнее даже умения. Большую часть жизни я работала в фешен-индустрии и сейчас продолжаю параллельно. Именно оттуда весь наш стиль, и я могла бы, наверное, назвать наше направление «фешен-керамика». 

— Кто ваша целевая аудитория?

— Ценители искусства, которые ищут уникальные и эксклюзивные предметы для своих интерьеров. Это могут быть коллекционеры и дизайнеры, люди, стремящиеся украсить своё пространство авторскими изделиями, и те, кто интересуется российским культурным наследием.

— Где искать таких людей? Тут ведь простым таргетом не отделаешься. 

— Ищем их через участие в выставках и арт-ярмарках, где общаемся с коллекционерами и заинтересованными людьми. Активно развиваем соцсети и наш сайт, чтобы создать сообщество вокруг нашего бренда, ведь важно не просто продавать, а устанавливать отношения и делиться нашими историями и философией. А вообще, это общение, общение и ещё раз общение. Мы стараемся быть очень открытыми. 

— Помог ли ваш опыт работы в индустрии моды проекту? Связи, нетворкинг?

— Помог и помогает делать уникальные вещи и свой авторский стиль. Однозначно у меня много друзей и знакомых, причастных к индустрии, но это не очень помогает в развитии и продвижении, если честно. 

— Какая у вас география заказов? 

— От России до Европы, Дубай и Азия. Такие заказы дают возможность показать, насколько универсально и востребовано наше искусство. Сейчас стало немного сложнее с логистикой, но мы решаем проблемы по мере их поступления.

— В онлайне как продвигаетесь?

— Telegram и Pinterest используем для продвижения: они отлично подходят для визуального контента. Плюс маркетплейсы искусства: например, Manner&Matter, где хорошо работают с дизайнерами и декораторами. Также мы не забываем о специализированных платформах для арт-рынка, которые позволяют нам находить целевую аудиторию и поддерживать связи с коллекционерами.

— Telegram для визуала — интересно. Общепринято, что он про тексты. Как удаётся продвигаться с помощью каналов? 

— Да, мы решили делать наш телеграм-канал визуально очень красивым. Немного рекламы, репосты, сарафанное радио, но больше всего помогает участие в разных проектах, которые на тебя ссылаются. 

— Удалось ли продать что-то через Pinterest? Или как вы оцениваете его эффективность?

— Через этот ресурс не продавали, но получаем просмотры, интересующихся, охваты. Это скорее инструмент рекламы, хотя, может, я просто не знаю, что кто-то из наших клиентов узнал о бренде именно оттуда.

— У вас также есть КЦСК РОССКА — расшифруете аббревиатуру? Хочется поподробнее узнать об этом образовательном проекте и условиях участия.

— КЦСК — это Креативный центр современной керамики РОССКА, но этот проект ещё в стадии запуска. У нас давно есть желание делиться опытом и взращивать новое поколение мастеров, что и привело к созданию этого проекта.

— У вас в соцсетях есть фраза: «В планах — сделать наш город центром современного дизайна». Каким образом? 

— В том числе за счёт этого проекта. На основе КЦСК мы хотим привлекать и взращивать современных керамистов, творцов, людей с неординарным видением. В рамках этого же проекта собираемся проводить ярмарки, фестивали, может, когда-нибудь даже биеннале по современной керамике в Нижнем Новгороде. Но это пока мечты. 

— Что именно в образовательных планах — взращивать конкурентную среду или будущих мастеров себе в команду?

— Взращивать уникальных специалистов с современным взглядом на дизайн. Будут ли они работать у нас? Думаю, кто-то обязательно будет. Но не нужно обольщаться: у креативщиков всегда очень большая текучка кадров — и это нормально. Конкурентов не боимся: скорее готовы восхищаться достойными творцами. В этом всегда есть рост.