Тезис о том, что художник должен быть голодным — вредный миф, который мешает иллюстраторам развиваться. Люди не верят, в то, что их труд может хорошо оплачиваться, и поэтому соглашаются работать на невыгодных для себя условиях. «Мы впадаем в отчаяние, берёмся за работу, которая нам даже не нравится, думаем, что это всё, чего мы достойны — и это замкнутый круг», — пишет Том. 

Фрёзе подчёркивает, что многие иллюстраторы склонны сомневаться в своём таланте и навыках, что приводит к занижению собственной стоимости на рынке услуг: здоровая рефлексия не имеет ничего общего с самобичеванием. Также важно помнить, что ваша работа — это не просто какие-то «картиночки». Это инструмент, который помогает компаниям продавать свой продукт — и за его разработку не стыдно брать деньги. 

Не стоит публично рассказывать о том, что у вас сейчас не лучший период. Том советует иллюстраторам быть аккуратней в моменты, когда заказов гораздо меньше, чем хотелось быть — чтобы потенциальные клиенты не решили, что вы никому не нужны. Ведь это отличная возможность, чтобы максимально сбить стоимость ваших услуг, не так ли? 

«Я не говорю, что надо врать. Но не надо афишировать вашу безработицу. Потенциальный клиент должен видеть, что вы цените своё время — устанавливайте чёткий график работы, не соглашайтесь на горящие дедлайны. Для себя я сразу решил, что не буду браться за срочные проекты: никакой работы без выходных, даже если клиент хороший», — пишет автор. 

Сарафанное радио — эффективный инструмент для поиска новых клиентов, поэтому иллюстратору-фрилансеру очень важно не только классно рисовать, но и быть надёжным партнёром, который не срывает сроки и умеет общаться с разными людьми. Тогда велика вероятность того, что клиент не только захочет вернуться к вам сам, но и будет рекомендовать вас другим. При этом нужно представлять, в каких кругах вы хотите заработать себе имя — охватить всё не получится. 

Вы — профессионал, но люди со стороны этого не знают, поэтому также нельзя сбрасывать со счетов важность самопрезентации в социальных сетях и качество первой коммуникации с потенциальным клиентом. Обновляйте портфолио, следите за контентом в аккаунтах и своим tone of voice. Помимо прочего Том делает акцент на презентациях: всегда лучше отправить один файл с красивым наполнением, чем пересылать десятки эскизов и готовых работ. «Какое отношение презентация имеет к росту заработка иллюстратора? Если вы выглядите как человек, который серьёзно к себе относится, ваши клиенты охотней будут платить вам деньги», — уверен автор колонки.   

Не бойтесь просить больше денег за свою работу. «Если клиент предлагает гонорар меньше, чем я привык, я просто скажу, какая у меня стандартная оплата за такую работу. Если же этот проект мне действительно интересен и я готов поработать за меньше деньги, то я просто попрошу символическую надбавку — это сигнал для клиента, что я ценю своё время», — делится опытом Фрёзе. Ещё одна его тактика — комиссия за срочность: если у заказчика небольшой бюджет, но он готов подождать, договориться можно. 

Хороший вопрос — а сколько же денег просить за свою работу? Им, наверное, задаются все фрилансеры на страте. Эксперт советует поговорить об этом с другими художниками, чтобы понять примерную вилку. Конечно, никакого отраслевого ценового стандарта нет, но вы хотя бы будете понимать ситуацию на рынке. 

Разделение источников дохода помогает избежать ситуации, когда вы оказываетесь совсем на мели. Речь идёт о том, чтобы, например, продавать постеры и стикеры со своими иллюстрациями. На первых порах это, скорее всего, будут совсем небольшие деньги, но со временем это может измениться. 

«Ключевой момент — это усилия, которые вы прикладываете для создания вторичных доходов. Каждое новое направление может стать ступенькой к достижению больших целей», — уверен. Том.