Комедии, сказки и классика: чего ждёт зритель

На контрасте с многочисленными переменами на внутренней кухне киноиндустрии зрительский интерес сохраняет стабильность. Предпочтения большинства, по мнению экспертов, всё те же: кассу собирают комедии и другие «лёгкие» жанры. Василий Корецкий, кинокритик и старший редактор «Кинопоиска», отмечает, что самые большие сборы — у семейного кино, поэтому в прокате так много сказочных историй. 

С ним согласен красноярский режиссёр-документалист Владимир Тарасов. Он считает, что фильмы по мотивам русских сказок будут стабильно выпускаться ещё как минимум несколько лет: они нравятся людям разных возрастов, а ещё в них есть «русский [культурный] код». 

Ещё один важный тренд, который наблюдают специалисты из киноиндустрии, — растущая популярность русской классики. «Появление таких картин, как “Евгений Онегин” и “Мастер и Маргарита”, показывает зрительский интерес. Люди хотят видеть такое кино, но проблема в том, что оно очень дорогостоящее», — говорит Тарасов.  

Именно из-за отсутствия бюджетов, уверен режиссёр, большинство продолжает работать по проверенным лекалам — «лёгких» комедий на рынке больше, чем исторического кино или экранизаций классики.

При этом Владимир уверен, что уровень российского кино за последние несколько лет вырос, в том числе у региональных проектов. Во-первых, потому что там появились авторы, которым есть что сказать, а во-вторых, потому что техническое оборудование стало более доступным. Именно к проектам в регионах, уверен Тарасов, сейчас приковано основное внимание — как к художественным, так и к документальным.

Из последних успешных региональных историй Тарасов отмечает фильм «Пришелец», снятый екатеринбургской компанией Red Pepper Film. «Это мои любимые авторы в России, и я счастлив, что вышло такое доброе кино про уральскую глубинку в жанре научной фантастики. Очень классное и очень зрительское — такое у нас редко снимают», — говорит режиссёр.  

Также Владимир отметил успешные примеры в жанре «роуд-муви». Среди них ещё один проект Red Pepper Film — полнометражная картина «Далёкие близкие» о путешествии отца и сына от Петербурга до Байкала, а также «Поехавшую» 2023 года режиссёра Антона Маслова — о девушке, которая едет через всю страну на велосипеде. 

Красноярский режиссёр уверен, что московская киноиндустрия обращает внимание на регионы, потому что зритель «устал наблюдать за одними и теми же историческими видами» и хочет чего-то нового. При этом, по мнению эксперта, у многих нет чётких жанровых предпочтений — люди просто ждут качественного кино.

О том, что успех не зависит от жанра, говорит и режиссёр из Республики Алтай Михаил Кулунаков. В качестве примера он приводит фильм «Айта» Степана Бурнашева. Детективный триллер, действие которого разворачивается в якутском посёлке, собрал в российском прокате 26 млн рублей при бюджете в 4 млн. 

Дефицит кадров: как собрать съёмочную группу

Дефицит кадров в регионах ощущается постоянно, а многие необходимые на площадке специалисты уезжают работать в Москву и Санкт-Петербург — в этом единодушно сходятся все эксперты. Возможность нанять столичных специалистов есть не у всех, поэтому многим приходится обучать молодых ребят в процессе работы. 

Михаил Кулунаков и его команда выбрали второй путь. В съёмочную группу своего первого полнометражного фильма «Тропа» Кулунаков пригласил молодых энтузиастов, а на главную женскую роль выбрал непрофессиональную актрису. Сначала он предполагал, что всю картину «вытянет» актёр, который исполнял роль главного героя, но, несмотря на отсутствие опыта съёмок, актриса идеально отразила характер своей героини.

Кулунаков снимает в родном регионе больше 10 лет — с тех пор, как окончил учёбу в Санкт-Петербурге и уехал в Горно-Алтайск. За эти годы, по его словам, проблема с кадрами не исчезла. Иногда он привлекает специалистов из других регионов, а постоянно вместе с ним работает только кинооператор — его супруга.

Пути решения кадровой проблемы могут быть разными. Так, основатель и генеральный продюсер иркутской компании креативного продакшена Burkalo Company Роман Буркало рассказывает, что он выработал свой способ подбора специалистов. 

По мнению Владимира Тарасова, острая нехватка кадров была в 2022 году, но потом многие вернулись или на место уехавших пришли новые специалисты. Однако и он признаёт, что в регионах людей стабильно не хватает. 

«Так что дефицит кадров — это просто реальность, с которой ты борешься и часто возишь кого-то из других городов. Нет образования нужного уровня внутри регионов. Зачастую вообще некого позвать — в этом году мы привозили оператора из Казахстана», — сетует он. И добавляет, что есть исключения: например, в Свердловской киностудии активно готовят новые кадры. Однако, отмечает режиссёр, им удастся выпустить всего несколько человек, но это специалисты не первого звена, а дополнительный персонал. 

Где искать финансирование

Все собеседники «Мастеров» перечислили несколько насущных проблем в российской киноиндустрии, и поиск средств на съёмки — одна из них. Однако в этом вопросе, как отметили эксперты, в последние два года иногда даже проще найти решение — в основном благодаря тому, что появились новые форматы государственной поддержки. Владимир Тарасов смог снять свой первый документальный фильм на средства госпрограммы. Его старт состоялся благодаря Фонду поддержки регионального кино: режиссёр выиграл открытый питчинг, который был направлен на то, чтобы кино сняли в регионе. 

Среди других возможностей, которые предоставляет государство, Владимир Тарасов выделяет кинокомиссии в регионах, которые способствуют местным режиссёрам в реализации их идей: предоставляют локации для съёмок, помогают найти актёров и технических специалистов для работы на площадке.

Именно такие проекты, по мнению красноярского режиссёра, можно сделать в регионе, но на федеральном уровне, потратив при этом не 15 млн, а 5. 

У Михаила Кулунакова — другой опыт. Он выиграл питчинг Союза кинематографистов, который проводился при поддержке Фонда президентских грантов, но финансовая поддержка была небольшой. Победители получили 500 тысяч рублей, ещё 450 тысяч выделило Министерство культуры Республики Алтай. Съёмки первого полнометражного фильма Кулунакова «Тропа» проходили в небольшой деревне: из-за ограниченного бюджета группе пришлось жить в стеснённых условиях и уложить съёмочный период в один месяц.

На питчинге в Казани, ориентированном на режиссёров, которые хотят завершить работу над своими проектами, на «Тропу» обратили внимание два продюсера. Один из них хотел выкупить у Кулунакова права на фильм и внести изменения в монтаж, а другой, наоборот, предложил обойтись без кардинальных изменений и помог команде найти режиссёра монтажа. «Тропу» смонтировали в хронометраже на 120 минут, а премьера состоялась на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске, который проводится при поддержке программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть».

«Кино открывает людям новые миры и культуры. А “Дух огня” — это крупнейший в России фестиваль для дебютантов со всего мира, которые только начинают режиссёрский путь. Они получают редкую возможность поделиться с широкой и профессиональной аудиторией свежим взглядом на культуру своих стран через кино», — отмечает Ярина Сугакова, директор программы социальных инвестиций «Родные города».

Как развиваться в регионе

После «Духа огня» «Тропу» Михаила Кулунакова показывали и на других фестивалях. Картина получила много наград за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль, в том числе и на Московском международном кинофестивале в 2023 году. 

«Ко мне неоднократно обращались представители зарубежных платформ, но все они настаивали на полной передаче авторских прав. Я же хотел показать фильм в своём регионе, но на такие условия никто не соглашался, поэтому я отказался от всех предложений. Осенью мы показали “Тропу” в пяти кинотеатрах нашего региона», — рассказывает Михаил. 

После этого он заключил договор с Movie Go — компания ищет возможности для выпуска картины в прокат. Кулунаков считает, что пока его проект не доходит до кинотеатров, потому что национальное кино плохо продаётся. 

Режиссёр добавляет, что отнюдь не все проекты из республик, в том числе и его собственные, ждёт такая судьба. По его мнению, для того чтобы заинтересовать зрителя, нужно экспериментировать и выстраивать баланс. Так, в своём короткометражном фильме «Изгородь» режиссёр попробовал найти «мостик» между русской киношколой, к которой привык зритель, и культурой родной республики. Кулунаков хотел, чтобы эта картина была понятна и в его родном регионе, и в европейской части России. Эксперимент, считает Кулунаков, удался: на фестивалях зрители приняли короткометражку хорошо, хотя среди критиков нашлись и те, кто счёл смешение христианской культуры с шаманством недопустимым. 

Основатель иркутской компании Burkalo Сompany Роман Буркало считает, что развиваться, в том числе и финансово, авторам из регионов мешает их вынужденная многозадачность. «Если крутой специалист режиссирует свои проекты самостоятельно, то обрекает себя на отсутствие развития. Потому что они созданы творцами», — уверен он. 

Компания Романа Буркало работает в Иркутске с 2014 года и за 10 лет работы никогда не привлекала для создания своих проектов государственные деньги. Как отмечает основатель, главная причина —  сложная система отчётов, которая не вдохновляет, а демотивирует. Минимальный бюджет иркутской компании — 5 млн рублей, при этом они, по словам основателя, никогда не работают на свои деньги (такого принципа они придерживались с самого начала).

Иркутскую компанию поддерживают местные предприниматели — от поставщиков крупной производственной техники до гостиничного бизнеса. Список, по словам продюсера, расширяется постоянно — в последнее время благодаря сложившейся в регионе репутации. 

Burkalo Company снимает как документальное, так и художественное кино. Среди успешных, по мнению основателя, кейсов — полнометражный новогодний фильм «Маршрут “Иркутск — Новый год”» с привлечением федеральных звёзд, который вышел в конце 2022-го. В первый год картина собрала 600 тысяч просмотров, а за последующие — ещё около 2 млн. 

Второй художественный фильм компании — полнометражка «Лето на память» — тоже был снят на деньги местного бизнеса. Бюджет составил 25 млн рублей. По словам Буркало, изначально компания пришла к ним с другим запросом, но они предложили заказчику сделать подарок для иркутян — художественный фильм, который заявит о них как о компании с нестандартной миссией. Фильм показывали в иркутском кинотеатре, и за два месяца он собрал 600 тысяч рублей. В следующем году Burkalo Company надеется запустить его в федеральный прокат.

Жизнь, смерть и любовь: какие темы актуальны сейчас

Эксперты киноиндустрии выделяют темы, которые наиболее ярко звучали в 2024 году в авторском кино. Программный директор международного кинофестиваля Arctic Open Анжелика Долинина отмечает, что в их программе этой темой были разговоры с Богом.

Долинина считает, что молодые авторы смелее и больше говорят в своих работах о чувствах. «Предыдущее поколение всё искало какое-то журналистское зерно: мы хотели вытащить какую-то проблему наружу. А у нового — всё больше посылов, связанных с чувствами. Вообще, получается, тенденция сейчас — о любви: где она и почему она потеряна. И я думаю, что в этой теме буду прорывы», — предполагает она.  

Говоря о возможностях, которые открылись перед молодыми режиссёрами, Долинина подчёркивает, что главное — не повторяться, а искать своё «лицо».

«Вроде есть всё. Фонды тебя поддержат, деньги на производство дадут — бери и питчингуйся. А ты как-то растерялся, что-то начал делать, но в итоге дублируешь то, что делают где-то там, не в России. А очень хочется русского кино. Но надо сказать, что оно стало появляться», — говорит программный директор фестиваля Arctic Open.

Сами режиссёры, в том числе и более опытные, отмечают, что фестивали раньше были не только дорогой к зрителю, но и перспективным каналом продвижения. Но в последние три года, отмечает режиссёр Михаил Кулунаков, этот канал изменился, поскольку многие международные фестивали больше недоступны. Однако и он, и другие специалисты отмечают, что в качественных проектах сейчас очень заинтересованы онлайн-платформы. 

Владимир Тарасов считает, что для авторов, которые продвигают свои проекты самостоятельно, это один из наиболее перспективных способов распространения.

В борьбе за зрителя онлайн-платформы готовы запускать более смелые проекты. Кроме того, по словам экспертов, стриминги активно рассматривают перспективные многосерийные проекты. При этом платформы открыты к сотрудничеству и с опытными, и с начинающими авторами. Поэтому для молодых режиссёров из регионов сотрудничество со стриминговой платформой может стать хорошим стартом.