Самобытная российская марка одежды Abzaeva из Улан-Удэ транслирует идею о сохранении культуры Бурятии и её давних традиций. Её основательница Надежда Абзаева, рассказала, как в одиночку организовала работу бренда и почему дизайнеру одежды важно помнить свои корни.

Из журналистики и искусствоведения — к детской мечте

С детства я мечтала стать дизайнером и даже перешивала вещи старшей сестры, создавая из них новые изделия. Я хотела сразу после школы поступить на дизайнера одежды, но тогда не успела подготовиться к экзамену по рисунку. Спустя годы, уже получив основное образование, я решила всё-таки попробовать — и понять, есть ли у меня вообще к этому способности.

Я прошла курсы профориентации в Улан-Удэ, отучилась на закройщицу и дизайнера одежды, а после поступила в онлайн-академию, где стала развивать идею своего бренда. Фактически это стало третьим образованием: по первому я журналист, сценарист документальных фильмов, а искусствоведение стало вторым высшим.

Первая коллекция вышла на начальном этапе обучения в академии. Я тогда только училась работать с манекеном и в процессе поняла, что свой проект можно и нужно развивать.

Мой бренд совсем молодой, полноценно я запустила его в декабре прошлого года: в это время я выпустила коллекцию и окончила академию. На самом деле я считаю, что ещё нахожусь на старте.

Осмысление себя в этом мире и философия бренда

Моя первая коллекция, которая вышла в 2018 году, называлась «Хара Хун» и была посвящена значению чёрного цвета в бурятской культуре. Я шила её полностью сама, но при помощи и поддержке опытного конструктора-закройщика Эржены Очировой. 

Что касается концепции бренда, то её удалось сформулировать не сразу. Вообще, всё, что связано с дизайном одежды, идеей и концепцией, зрело во мне очень долго. Мой дизайн — это результат мыслей о смысле жизни, важности истории, о том, какой я человек, кто я как часть природы, из каких смыслов состою. 

Мне кажется, мы живём в абсурдном мире устаревания вещей, но всё же, невзирая на эту гонку, неизменными остаются традиции. Несмотря на то что кому-то они могут показаться архаичными, я считаю, что традиции наполнены заботой о будущем. Важно стараться переосмыслить эту заботу, соединяя в дизайне прошлое и современное. 

Я назвала бренд своей фамилией Abzaeva: это передаёт очень важную для меня идею — помнить и знать историю своего рода: мой по отцу происходит с острова Ольхона на Байкале. Это шаманский род, поэтому шаманизм для меня — одна из важных граней нашей жизни, то, что всегда рядом. И в дизайне одежды я хочу передать это уникальное ощущение мира, природы, цвета, фактуры, формы и времени.

Ценообразование и поиск своего клиента

В качестве стартовых инвестиций в бренд я использовала стипендии и гранты поддержки, которые выиграла как куратор и искусствовед: напомню, что это моё основное образование, помимо дизайнера. Сейчас я стараюсь совмещать создание одежды и практику курирования, но в последнее время с радостью ощущаю, что дизайна в моей жизни становится больше.

В среднем вещь от Abzaeva стоит 15-18 тысяч рублей: цена строится исходя из расчёта себестоимости, оптовой и рекомендованной цен. Всё отшивается под заказ, небольшими партиями. По меркам регионов это, конечно, довольно дорого. 

В основном мои вещи покупают жители Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска. Также я рассматриваю для сотрудничества Монголию и другие азиатские страны. Моя целевая аудитория — единомышленники бренда, люди, которые разделяют мои ценности.

Как создаются вещи со смыслом

Коллекции отшиваются на аутсорсе, я же придумываю дизайн и создаю макеты на манекене методом наколки, затем отношу их конструктору, для того чтобы он сделал лекала, по которым на производстве уже сошьют готовые изделия. При этом я могу менять ткань или форму под заказчика, чтобы ему было удобнее носить мою вещь. 

В основном я работаю с хлопком разной плотности и окрашивания, стараюсь подбирать натуральные материалы, но бывают вещи и из смесовых тканей. Их покупаю небольшими партиями, ищу качественные по составу и окрашиванию. В последний раз на закупку материала на очень небольшую партию рубашек и платьев ушло около 35 000 рублей.

Для изготовления куртки-косухи и плаща, например, я использую итальянский хлопок: мягкий и приятный к телу, но одновременно плотный и дышащий материал. Ценовой диапазон такой ткани — от двух тысяч рублей за метр и выше.

Мода, которая рассказывает историю

Несмотря на то что проект я веду одна, концепты фотосессий стараюсь придумывать не единолично. Так, в декабре на съёмке лукбука «Ветер дует» арт-директором была стилист Анна Бахарева — невероятно талантливый и многогранный человек. Она показала свой взгляд на мою одежду — для меня, конечно, было счастьем видеть, что мой дизайн может рождать такие смелые творческие идеи и образы. 

При разработке концепции коллекции я использовала важные для меня элементы культуры. Например, форму рога, которую я собираю из отрезков ткани и использую как модуль для последующих экспериментов с деконструкцией.

Мы знаем, что в основе кроя национального костюма многих народов лежит принцип безотходного производства. Сегодня эта важная идея экологии и уважения к природе и миру вновь становится актуальной — эта мысль тоже есть в коллекции. Некоторые изделия сконструированы из выпадов из лекал — отрезов ткани, которые остаются после производства.