Творчество — это не просто процесс; это природная сила

Книга Рубина, как, впрочем, его творчество и его жизнь (и об этом мы тоже узнаём из книги), пропитана духовностью, в частности, идеями буддизма и даосизма. Поэтому не удивительно, что творчество в его понимании — это Дао, сила, действующая постоянно, это путь, который при этом не находится в фиксированном состоянии, а изменяется. Поэтому автор предлагает и относиться к нему соответствующе.  

Рубин придерживается медитативного и натуралистического подхода к творчеству: у него есть своя жизнь. Творческий импульс необходимо уважать, культивировать и лелеять как силу природы; относиться как к процессу, так и к его результату с трепетом и любовью.

Чрезмерная приверженность принципам может навредить творчеству

Помимо размышлений, Рик Рубин в своей книге даёт также и предостережения насчёт того, что может навредить креативному процессу. В первую очередь он призывает не удерживать своего внутреннего ребёнка, ведь именно он может стать проводником в творчестве.

Навредить этим «детским» качествам может как попытка загнать себя в рамки, так и стремление вложить в своё искусство слишком большим намерением: не стоит садиться за клавиатуру с мыслью написать главный роман века или брать в руки гитару с уверенностью, что сейчас вы придумаете новую Yesterday. Творец никогда не знает, каким будет результат его работы — и, тем более, судьба этого результата.

Шрамы украшают искусство

Из предыдущего пункта (и предостережений Рубина) вытекает ещё один довольно очевидный, но важный момент: не существует объективных показателей успеха или цели произведения искусства, а одержимость стремлением к совершенству — это игра, в которой невозможно выиграть. Вместо этого автор предлагает делать ошибки — и при возможности превращать их в изюминку, отличительную особенность вашего творчества. 

В приоритете творчества всегда должно находиться вдохновение

Ещё одно предостережение, которое даёт Рубин — в чрезмерном стремлении коммерциализировать своё творчество, ведь это, во-первых, задаёт те самые «сдерживающие» рамки. А во-вторых, автор считает, что ориентация на коммерческий успех может привести к тому, что результат творчества будет выглядеть искусственным и — парадоксально, но — скорее всего, не будет таким успешным, как мог бы быть

Не смотреть на коммерческий успех, не пытаться создать совершенство… А на что тогда ориентироваться в творческом процессе? Рубин отвечает на этот вопрос безапелляционно: «С точки зрения приоритета вдохновение стоит на первом месте. Потом ты сам. Зрители — на последнем месте».

Рутина и своевременный выход из неё — две стороны творческого процесса

Некоторые творцы предпочитают работать по утрам — другие поздним вечером и даже ночью; кому-то лучше творится в шумном кафе, кому-то — в хижине в лесу. Это — про процесс и создание условий для него; формирование рутины, в которой вам будет комфортно творить. Такую рекомендацию даёт Рубин, но уточняет, что именно выход из этой зоны комфорта и рутины может стимулировать тот самый импульс, когда вы заходите в тупик. Вам отлично работалось в кофейне, но теперь не получается? Собирайтесь и езжайте в хижину в лесу. И наоборот. 

Главное при всём этом — не забывать искать стимул в своей повседневной жизни, наблюдать за ней. И лучше всего это проявляется в безопасном и спокойном состоянии — рутина, в том числе, поможет его достичь.

Делитесь своим творчеством и не ждите чего-то — это поможет создать нечто большее

Ещё одна из важнейших рекомендаций, которые Рубин даёт в своей книге — делиться своим творчеством. У этого есть два аспекта: первый связан с тем, чтобы показывать результаты своей творческой работы, даже несовершенные — это поможет преодолеть синдром самозванца и в целом получить главную награду от этой работы — эмоции. 

Второй аспект связан не столько с конечным продуктом, сколько с идеями. Рубин считает, что копить в себе идеи, даже те, которые ты не в силах осуществить, просто чтобы никто их не «украл» — плохая мысль. Он говорит, что на самом деле идеи больше похожи на бесконечный поток, чем на золотые самородки в земле: они приходят легче, когда им позволяют течь, а не когда их запирают и держат в секрете. Делиться идеями и действовать в соответствии с ними, держа в голове что-то ещё, — это верный способ реализовать свой творческий потенциал.