«Коллажные классы» — арт-студия в Твери, которая существует с 2020 года. Её основатель, художник-коллажист Максим Поляков, учит тверичан и гостей города делать коллажи из старых газет и журналов, а ещё проводит встречи, на которых можно создать ковровую вышивку или мозаику из плитки и осколков винтажной посуды. «Коллажные классы» выезжали в Сибирь, Москву, Воронеж, коллабились с кофейнями и ресторанами.
Мы поговорили с Максимом о том, как он начал создавать первые коллажи, во сколько обошлось открытие арт-студии и зачем он занялся производством бумаги из вторсырья.
— Как тебе пришла идея создать «Коллажные классы»?
— Сошлось несколько обстоятельств. Во-первых, я всегда занимался чем-то творческим. Для меня всё это (танцы, театр, кино, коллажи, готовка) — разные инструменты самовыражения, и я верю, что мы все используем их и меняем с течением жизни. Неважно, жарим мы яичницу, танцуем или режем коллажи, — мы выражаем себя. И у меня уже было понимание того, что я умею в творчестве.
Ещё один фактор — я словил крепкий творческий кризис: понял, что музыка для меня стала слишком сложна и я в ней слишком скован. Она превратилась в большой процесс, где нужно делать очень много вещей, не всегда связанных с творчеством: например, продвигать себя. Стало ясно: дел много, а меня — мало.
Бесплатный курс
Как устроен менеджмент артиста
И третий фактор: я понял, что мне нравится брать что-то готовое и из его частей создавать совершенно новое. То есть можно менять форму и контекст. Например, как в музыке делают сэмплы: берут кусочек звучания саксофона, добавляют звучание ещё нескольких инструментов — получается трек.
— Долго ли ты работал в этой студии?
— Мы продолжили проводить встречи в мастерской Нины полтора года, но помещение всё равно оставалось именно мастерской художника, и стало ясно, что требуется место другого типа. Мне нужно было системно всё хранить, оформлять интерьер, делать вайб. И я нашёл помещение — практически идеальный куб с тремя окнами; здесь отличный свет, что помогает участникам в работе.
В комнате надо было покрасить стены, вложиться в мебель. Я сторонник такого подхода: сначала пытаюсь понять, что мне нужно, а потом ищу варианты, как получить это дешевле. Например, купить и дочинить или вообще самому сделать: не боюсь работать лобзиком. В итоге обустройство мастерской обошлось примерно в 70 тысяч рублей. Часть декора я брал на Avito и работал над ним: например, купил три старые «Радиолы» за три тысячи и сделал из них тумбы для цветочков.
— Кто твоя ЦА? Это именно те люди, которых ты представлял, когда задумывал проект?
— Сначала я думал, что моими посетителями будут разные дизайнеры, архитекторы, — в общем, люди творческих профессий. Но всё оказалось иначе, и сейчас я невероятно этому рад. В основном моя аудитория — женщины, наверное, от 16 лет. Они представительницы обычных профессий: медики, бухгалтеры, работники общепита, офисные сотрудники. Удивительно много молодых учительниц, я даже не знал, что у нас в городе их столько.
Однажды я познакомился на одной из встреч с девушкой из Москвы, и она пригласила меня устроить мастер-класс.
— В каких городах ещё проводил творческие встречи?
— Кроме нашего города, я проводил встречи, как уже сказал, в Москве, а ещё в Петербурге, Воронеже, Благовещенске, Тобольске. В самые дальние точки ездил благодаря участию в проекте от компании «Сибур». Они приглашали художников, которые делают, к примеру, арт-объекты или что-то из вторсырья, и коллажи органично вписались в эту концепцию. Так я оказался в тех городах, и это был удивительный опыт: смог пообщаться с совершенно другой публикой.
— Откуда берёшь журналы и газеты для коллажей?
— Практически всё время, что существуют «Коллажные классы» (а это уже почти пять лет), чудесные люди дарят мне журналы. Несколько раз я покупал их сам, и это были очень большие партии, которые занимали полбагажника. И всё равно эти полбагажника купленных журналов — малая часть от тех, что мне подарили.
Я сделал удобную систему хранения материалов, чтобы можно было быстро найти журнал с нужным изображением.
Это всё получилось благодаря моим дарителям.
— У «Коллажных классов» появилось много необычных форматов: например «Режь и пей». Как пришла идея объединиться?
— «Режь и пей» мы придумали как заигрывание со знаменитым форматом drink and draw, в рамках которого участники рисуют картины и пьют вино. А мы делаем коллажи и дегустируем необыкновенное крафтовое пиво.
И я заколлабился с ребятами из тверского бара «Мистер Лось», в котором мы провели первую встречу в формате «Режь и пей». Во время мероприятия участников угощали разными видами пива: сладкими, солёными, со вкусами манго, ананаса, борща, помидоров. И пиво в какой-то степени тоже было похоже на коллаж. В абсолютно непринуждённой обстановке мы дегустировали его, делали коллажи, общались или молчали, сосредоточившись на творчестве.
— Звучит как идеальный план на вечер! Что-то подобное ещё было?
— Да, формат оказался классным, и дальше я старался продумывать тематику и атмосферу встреч в связке с заведениями, с которыми коллабился. Так, в тверской рюмочной «Кооператив» мы пили пиво из кружек, делали коллажи, и в итоге у нас получились такие советские, винтажные плакаты.
Ещё у нас получилась классная коллаборация с рестораном азиатской кухни «Лапшичка». Участники встречи получили спешлы — напитки и блюдо, мы с командой «Лапшички» придумали сделать печенья с предсказаниями, в которых были темы коллажей. То есть каждый участник вытягивал печеньку и узнавал свою тему. Сейчас я продолжаю эту традицию, когда провожу встречи в разных местах, чтобы тема заведения была привязана к особенностям коллажа. Благо это гибкий формат — легко подстроить тему встречи под место.
— Сколько стоит организация одного коллажного мастер-класса?
— Что касается расходных материалов на человека, то это журналы, конверт, чашка чая, клей и прочее. И даже при небольшой себестоимости остаётся довольно много закулисной работы: например, ведение соцсетей, монтаж видео, запись на мероприятия. И не забываем про аренду помещения — 16 тысяч рублей в месяц.
Хорошей идеей было создать абонемент на три месяца посещения «Коллажных классов». В него входит шесть встреч. Для участников это такое подтверждение их сопричастности, осознание, что они «в клубе». А для меня — материальное подтверждение того, что мы будем видеться чаще, ведь люди финансово вложились в этот абонемент.
— Сколько стоят твои мастер-классы?
— Абонемент — 2400 рублей на три месяца, по нему человек может посетить шесть занятий по коллажу, музыкальные вечера или три занятия по ковровой вышивке. По отдельности коллажный мастер-класс стоит 600 рублей, мозаика — 2000 рублей, ковровая вышивка — 1200 рублей.
В среднем проходит около 15 классов в месяц, которые суммарно посещают где-то сто человек. В студию приходит от трёх до двеяти человек, на выезде их в районе 15.
— Сможет ли человек, который не умеет рисовать, сделать красивый коллаж в твоей мастерской?
— Чтобы сделать коллаж, совсем не обязательно иметь художественное образование или опыт в другом искусстве. Наоборот, часто это может тормозить людей, когда они пытаются делать по старинке, как их кто-то научил рисовать или клеить.
Коллаж — совсем другое поле, со своими правилами, и всё ваше представление о себе как о творческой единице быстро изменится, когда вы начнёте его создавать.
Когда стартует класс, вся житейская суета остаётся за порогом: каждый вспоминает то беззаботное время, когда игра заполняла собой весь день. Есть только гораздо более важные два часа, когда твоё тело действует по-другому. Мы попадаем в творческий поток. И всё это благодаря таким незатейливым инструментам, как ножницы и бумага.
— Звучит очень терапевтично!
— Самое важное — это начать и закончить коллаж, наслаждаться процессом выбора и вырезания. Мы не критикуем друг друга ни в чём, у нас каждый всегда побеждает — каждая картина клёвая, потому что участник выразил себя и выиграл. Мы создаём на бумаге свой микромир, в котором проще мыслить нестандартно. Рисковать, ничего не теряя.
После мастер-класса оказывается, что штуки, которые делают нас счастливыми, не обязательно искать за тридевять земель. Может оказаться, что они рядом с тобой.
Так что коллаж любит всех, особенно дилетантов, как, собственно, и я. Творческое мышление — это суперсила, которая как минимум меняет жизнь в сторону чудес и как максимум — мир вокруг себя.
— Твой новый продукт — бумага из вторсырья. Можешь рассказать подробнее об этом?
— Эта бумага, так сказать, замыкает круг жизни журналов, из которых мы делаем коллажи: она производится из вторсырья. Раньше я делал её очень редко, только на особенные «Коллажные классы» или маркеты, потому что основная проблема — сушка. Один лист бумаги сушится около десяти часов, и это невероятно долго.
Но в прошлом году я случайно оказался на одном тверском фестивале и увидел мастеров, которые прямо там делали бумагу и сушили её прессом. Сфотографировал его в деталях, всё разузнал и купил.
Оказалось, нет специального пресса, который сушит бумагу, но для этого подходит пресс для переноса изображений на ткань. И теперь моё производство бумаги из вторсырья сократилось с десяти часов до пяти минут. Так быстро я уже могу получить один листочек.
— И как можно использовать этот материал?
— Мне открылась совершенно иная творческая свобода, ведь такую бумагу можно делать разноцветной, с разными наполнениями: уже был мох, кофейный жмых, нитки, полевые цветы, конфетти после вечеринки.
Есть много планов на эту бумагу: очень хочу, чтобы она пошла в мир. Возможно, выйду с ней на маркетплейсы, потому что я верю в этот продукт и хочу, чтобы его служба и польза продолжались.
— Какие ещё задумки есть на будущее?
— Хочу расширять географию «Коллажных классов» и знакомить людей с этим видом досуга. А ещё для меня коллаж — способ придумать свою жизнь, начать заниматься чем-то абсолютно новым. Потому что это дело пришло ко мне в момент кризиса, когда я не знал, куда идти по жизни. И за это время я видел много людей, которые живут и думают, что заниматься нелюбимым делом, работать на ненавистной работе — это нормально, потому что якобы «так делают все».
На самом деле практически любой человек может поменять свою жизнь, начать изучать совершенно новое ремесло (от программирования до столярного мастерства) и достичь в этом заметных высот. Это не про «ветреность», а именно про «разумный поиск себя». И «Коллажные классы» здорово мне в этом помогли. Поэтому я рад путешествовать с ними, собирать встречи и показывать публике этот инструмент знакомства с собой.
Очень хочется доносить до людей, что жизнь — не тяжба, а классное приключение. И творчество, нестандартное мышление помогут сделать его увлекательнее и ярче.
Фото предоставлены арт-студией «Коллажные классы».
