Современное искусство кажется довольно сложным для восприятия, а экскурсоводы, которые пытаются напрямую транслировать, «что хотел сказать автор», имеют больше шансов запутать зрителя, чем действительно что-то для него прояснить. Именно поэтому в Европе, а затем и в России стал развиваться такой метод познания искусства, как арт-медиация, — когда экскурсовод выступает не ретранслятором, а «посредником».
Но, если такой метод помогает понимать и изучать искусство, значит, он может быть полезен и в других сферах? Мы попытались разобраться в том, как арт-медиация может применяться в обучении, подходит ли она для работы с детьми и где такой способ используется в России.
Что такое арт-медиация и откуда она взялась
В последние годы на смену старым подходам, в которых экскурсовод ультимативно транслирует конкретную точку зрения, пришёл концепт, в котором сотрудник музея (уже не экскурсовод, а медиатор) должен помочь и направить человека, однако понимать искусство он учится сам через призму собственного опыта и восприятия. В этом и заключается суть арт-медиации в традиционном понимании.
Разница между арт-медиацией и традиционным подходом заключается в первую очередь в том, что взаимодействие с экскурсоводом скорее одностороннее: он рассказывает — аудитория внимательно слушает и в лучшем случае задаёт уточняющие вопросы. Арт-медиатор же сам выводит публику на диалог, в процессе которого рождается интерпретация искусства. Человек приходит к пониманию произведения, обращаясь к своему опыту, преимущественно именно к жизненному и бытовому, а не культурному бэкграунду, учится фиксировать чувства и эмоции, которые вызывает работа, и рефлексировать их взаимосвязь.
Несмотря на то что в Европе и некоторых других странах арт-медиация набирает популярность уже больше 20 лет, для России эта практика остаётся относительно новой. Однако и здесь она постепенно внедряется, причём как в крупных музеях и институциях — московском «Гараже», петербургском «Манеже» или нижегородском «Арсенале», — так и в локальных проектах. Например, арт-медиаторов обучали и привлекали к работе на паблик-арт-фестивале «мУкА. Склады искусства» в Томске и даже в мобильных выставкых Музея имени И. Я. Словцова в ЯНАО, которые прошли в этом году при поддержке программы «Родные музеи» компании «Газпром нефть».
Фестиваль «мУкА. Склады искусства», фотограф Павел Рыскаленко
Однако в классическом понимании арт-медиация всё-таки зациклена именно на визуальном искусстве и не включает другие культурные практики; в то время как кажется довольно логичным использовать этот подход в других отраслях (например, в музыке) или вообще за пределами культурной сферы.
Арт-медиация как образовательный метод
Арт-медиация как образовательный метод, по сути, является отражением метода познания визуального искусства и просто распространяется на другие направления. Как и в первом случае, она подразумевает тесный контакт с реальностью и собственным опытом и рассмотрение её под различными углами: это позволяет найти вдохновение, выйти за рамки привычного и стимулировать созидание.
Для художников такой подход в обучении в целом является классическим: почти всегда в своих работах они обращаются к реальности, будь то натюрморт или, например, пейзаж. Однако и тут исследователи в области педагогики придают особое значение медиации — посредничеству между учителем и учеником, в процессе которого происходит не только обучение, но и обмен опытом и его восприятием.
Другие творцы (например, музыканты) обычно реже взаимодействуют с действительностью напрямую, обращаясь при создании произведений скорее внутрь себя. Хотя в сочетании взглядов «внутрь» и «наружу» может крыться огромный потенциал. Это доказывают создатели и педагоги «Музыкальной мастерской Юрия Розума».
«Музыкальная мастерская Юрия Розума» — это региональная программа развития юных музыкантов, которая реализуется Фондом имени Юрия Розума и программой социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». Проект сочетает в себе мастер-классы для детей и педагогов, творческие встречи и круглые столы, а также совместные концерты, где начинающие таланты выступают на одной сцене с именитыми музыкантами. А с 2021 года классические составляющие программы были дополнены лабораториями арт-медиации, педагоги которых как раз используют её в качестве образовательного метода.
В рамках лабораторий учеников музыкальных школ обучают не исполнению, а созданию собственной музыки, — в итоге у детей получаются полноценные музыкальные произведения. Кроме того, наставники отмечают, что те дети, которые участвовали в арт-медиации, начинают по-другому исполнять музыку: чувствовать её, играть более осознанно. Этот опыт сильно влияет в том числе и на уровень исполнительского мастерства.
По словам одного из преподавателей лаборатории арт-медиации, режиссёра Анны Зуммер, традиционная музыкальная школа довольно строга в плане не только воспитания, но и работы с позиционированием учеников: им сразу дают понять, что есть они, дети, а есть великие композиторы, и в одном ряду им никогда не стоять. И эту проблему, в частности, помогает решить арт-медиация.
— Лаборатория даёт альтернативу восприятия в этом плане, понимание, что ты — не Шопен, ты — не Моцарт, но ты — Вася Петров или Маша Семёнова, и в тебе есть что-то уникальное. Ты сам можешь быть композитором, сочинять музыку. Ты можешь искать этот импульс в мире, окружающей тебя действительности, твоём городе, тех людях, которые тебя окружают, и равнозначно другим композиторам сочинять музыку.
Анна Зуммер
режиссёр и преподаватель
Какие техники арт-медиации бывают
Дискуссии и другие форматы взаимодействия с людьми — один из главных инструментов арт-медиации. Он позволяет на практике реализовать крылатую фразу о споре, в котором рождается истина, — только вместо последней тут появляются индивидуальный взгляд и тот самый «импульс», позволяющий создавать что-то новое. При этом нет необходимости обсуждать один только предмет созидания; «импульс» может родиться из дискуссии об искусстве, во время обсуждения формы облаков или происходящего вокруг.
Ещё один способ — рассматривать реальность под новым для себя углом. Даже в самом знакомом месте можно найти что-то новое для себя, если поставить такую цель. Это помогает развить навык, найти в себе через окружающее пространство что-то новое.
— В рамках этого проекта мы ходили по определённым местам, таким как, например, вокзал или детская площадка, и смотрели на эти локации под разными ракурсами — вот, для тебя это привычная картинка, а мы переворачиваем угол зрения, и ты такой: «О, ничего себе. Я ведь никогда не замечал, как люди двигаются, например, на вокзале, или как они сидят».
Анна Зуммер
режиссёр и преподаватель
Именно такая способность замечать вокруг то, чему раньше не придавал значения, позволяет найти повод для создания собственного произведения.
Ну и, конечно, применяя арт-медиацию, необходимо использовать и свои опыт, эмоции, чувства и переживания.
— У нас это работает так: подростки заполняют анкету, в которой указывают место в городе, которое для них дорого. Там могло произойти важное событие (первый поцелуй, признание в любви) или это место для личного уединения. А затем мы с группой ребят перемещаемся по таким местам и проводим там практики. Вспоминая связанные с конкретным местом истории и эмоции, ребёнок получает импульс, который и ложится в основу его будущего музыкального произведения, — рассказывала Зуммер в интервью изданию «Мел».
В целом, метод арт-медиации может быть применён для развития практически любых творческих и креативных навыков, а также для оценки их потенциала и дальнейшего развития. Например, креативным предпринимателям, чьё дело связано с творчеством в любых его проявлениях, зачастую как раз не хватает такого «импульса», и, получив его, они смогут найти решение каких-то проблем или открыть для себя и своего дела новые траектории развития.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
