Делать то, чего нет

Татьяна прокачивала креативность с самого начала учёбы в Красноярском художественном институте. Нарисовать ощущение, звук или запах — для Тани и её одногруппников такие задания были обычном делом. Но, несмотря на либеральную атмосферу в вузе, фантазию художницы понимали не всегда: однажды преподаватель назвал идею Тани «патологией», ведь девушку уже тогда вдохновляли истории, которые другим казались пугающими.

«Как-то мне попалось произведение Франца Кафки “Превращение”, я слушала его в наушниках в общежитии. Оно произвело на меня невероятное впечатление. Меня с самого начала увлекла возможность делать то, чего нет», — вспоминает Татьяна.   

По словам Тани, у художников по керамике не такой большой выбор, чем заниматься после окончания обучения: кто-то остаётся работать в вузе, а кто-то пытается заниматься творчеством. Татьяна выбрала второй вариант, но и тут оказалась на развилке — делать мейнстрим или создавать что-то андеграундное.  

После защиты диплома в 2016 году художница дала себе время на отдых, а осенью присоединилась к команде керамистов, которые окончили институт на год раньше и организовали творческое пространство «Сорока». Так у Тани появилось своё место в мастерской и возможность пользоваться печью для обжига. Первое время девушка работала, чтобы отбить аренду помещения: тогда у неё почти не было возможности создавать что-то уникальное. Чтобы как-то выживать, она проводила мастер-классы, делала сувениры и новогодние фарфоровые игрушки. 

«Я вылепливала форму из пластилина и заливала в неё фарфор — в итоге получалось около 50 одинаковых изделий. И так было до тех пор, пока на Год свиньи я не смогла продать ни единой игрушки. Тогда я решила, что с меня хватит, и завязала с этим», — рассказывает художница.  

В той мастерской Татьяна проработала три с половиной года, потом ушла в пространство «Каменка», а сейчас арендует помещение в креативном арт-пространстве «Ядро». Девушка признаётся, что всегда понимала: на керамике ей не сделать большой бизнес, но при этом не переставала верить, что найдёт свою аудиторию. 

«И это случилось, хоть и не без труда, потому что я не сдалась, хотя было много сложных моментов». 

Кружколицые, Дэвид Боуи и TikTok

Татьяна пытается вспомнить, как появились её фирменные кружки-лица, но говорит, что чёткая картинка так и не всплывает. Единственное, что сохранилось в памяти, — это переход на новый этап: художница всё же решилась создавать что-то особенное, когда ушла из первой мастерской. 

На выставке произошла первая покупка, также кружки Татьяны, которые она представляла, попали в «какую-то инста-подборку» — правда, там написали, что это очень плохая керамика. Мастерица говорит, что она с некоторых пор старается относиться к критике спокойнее, тем более, по её словам, «в какой-то степени это можно считать признанием того, что ты сделал нечто действительно необычное».

Татьяна продолжила экспериментировать с формами, а вдохновение искала в литературе, играх и соцсетях. Так, одним из его источников стало творчество и взгляд на него режиссёра Анны Радченко. Например, Тане запомнились её слова, что нет ничего стыдного в том, чтобы следовать большим трендам. 

«Керамика с лицами — это большой тренд, а я взяла и придумала что-то ещё внутри него», — говорит художница.   

Параллельно с созданием кружек Татьяна пробовала делать что-то новое для себя: например, вазы, интерьерные элементы, украшения — все работы она публикует в своём инстаграме. Постепенно у художницы начал формироваться круг поклонников: именно они и подсказали Тане, что творить можно вместе с заказчиками. 

В 2020 году одна девушка увидела Танины кружки и попросила сделать подарок своей преподавательнице-стилистке. Татьяна попросила референсы, они обсудили детали, продумали эскиз — так появилось первое изделие по индивидуальному заказу. Девушку очень вдохновляет такая работа, но она сразу предупреждает, что не делает портретного сходства, а отталкивается от абстракций: в своих кружках с помощью фактур и цветов она может передать черты характера человека, привычки.

Чуть позже появился ещё один запрос — на создание фан-арта. Таня сделала кружку со знаменитым гримом Дэвида Боуи, маской участника группы Kiss и бас-гитариста Slipknot: ей нравится, когда клиенты заказывают у неё изделия с изображениями рок-звезд.  

Ещё одним большим источником вдохновения для художницы стал TikTok. Девушка начала вести стримы прямо во время работы, и у неё образовалось небольшое комьюнити в этой соцсети — даже появились добровольные модераторы. Во время прямых эфиров Таня лепит, параллельно рассказывая о своей работе, а иногда и советуется со зрителями. Однажды она показала в эфире обожжённое изделие в виде черепа и спросила, в какой цвет его покрасить. Один из подписчиков предложил цвет, а потом выкупил череп.

Приятный бонус TikTok — стримы могут приносить деньги, так как у зрителей есть возможность дарить подарки. Пока, правда, на счёте Татьяны 63 цента, а выводить деньги в TikTok можно, начиная со ста долларов. Но девушка говорит, что это — не главное: больше всего ей нравится прямой контакт с людьми, который помогает повышать уровень доверия аудитории. «Люди видят живого мастера, открываются ему, и ты в итоге можешь сделать прямую продажу», — рассказывает Таня. 

Ценообразование и бурятка с рыбкой

Определить стоимость своего труда Татьяна смогла только недавно. Она признаётся, что долгое время ей было трудно устанавливать цены на изделия, но решить этот вопрос помог Instagram: там художница читала информацию по теме в разных блогах и в итоге выбрала для себя такую схему — установить желаемый уровень дохода за месяц и разделить эту сумму на количество рабочих часов. 

Материалы для работы Татьяна закупает примерно раз в полгода: она заказывает большую партию глины — последняя, например, была весом почти 90 кг и стоила 15 тысяч рублей. Раз в три месяца художница покупает глазурь, также ей приходится вкладываться в обслуживание печи для обжига. Если в первой мастерской она пользовалась чужим оборудованием, то теперь у неё есть собственное за 100 тысяч рублей.

За несколько лет работы у Татьяны было много интересных коллабораций. Художница создавала изделия для самых разных проектов: например, для гостиницы «Радуга-Байкал». Владелица заказала кружки для акцентного музея: вместе они придумали совершенно особенные экспонаты с национальным акцентом — кружки с изображёнными на них лицами буряток. Причём у одной вместо глаз — буузы, а у другой изо рта выглядывает омуль. 

Ещё одно яркое воспоминание о работе связано с любимой блогеркой Татьяны — Анной Радченко, которая живёт в Лондоне и работает с творческими специалистами. Однажды у неё в сторис красноярская художница увидела панорамный вид из окна небоскрёба и стоящий рядом рабочий стол. Таня написала Анне и предложила сделать что-нибудь ей в подарок, чтобы поставить на этот стол, Анна ответила, что будет рада, и ещё заказала подсвечник. 

Путешествия кружек

Благодаря работе по развитию личного бренда и интересным коллаборациям у Татьяны всё чаще стали делать заказы жители других регионов и даже стран. Так, больше 20 изделий уже успело уехать в США, Австралию и на Филиппины: для работы с иностранными клиентами у Тани есть свой магазин на Etsy. 

Чтобы керамика не разбилась в пути, надо тщательно упаковать каждый заказ: художница делает замеры изделий, создаёт шаблон коробок и вырезает их из больших гофролистов. Но неприятности иногда всё-таки случаются: Таня сталкивалась с поломками своих изделий при транспортировке четыре раза, в остальных случаях они приезжали к своим хозяевам в полной сохранности.

Помимо продаж, Таня успевает заниматься и мероприятиями — раньше она активно выставлялась вместе с другими молодыми художниками в проекте «Пушка», который курировала искусствоведка из красноярского музея Оксана Будулак. Одна из выставок проходила в баре: Таня привезла работу, которая появилась после неудачного сотрудничества с местным кафе. Девушка сделала им кружки на заказ, но часть партии получилась бракованной, тогда она добавила в изделия дырки, заковала их в цепи и дала этому проекту название «Несвобода», но это никак не связано её с самоощущением. Таня говорит, что находится в той точке, где для неё открыты все возможности для свободного творчества.