Оксана Бода уже несколько лет организует в Ижевске фестиваль независимой музыки СОДА. В 2019 году она прошла курс «Мастеров» по организации фестивалей и приехала на стажировку в Петербург — с тех пор мы не можем перестать следить за её активной продюсерской деятельностью. Недавно Оксана основала собственный музыкальный лейбл 9January — в честь этого мы попросили её поделиться опытом и рассказать, как продвигаться музыкантам из регионов.

Для начала определитесь, зачем вам музыка и кто ваша аудитория

Перед запуском соцсетей стоит проанализировать своих слушателей. Если аудитория сидит только в Instagram — странно заводить паблик во «ВКонтакте», считает Оксана. В идеале у вас должен быть портрет слушателя: кто он, сколько ему лет, чем увлекается, в какие заведения ходит, какие фильмы любит, в каких соцсетях сидит и так далее.

Если группа хочет просто заниматься музыкой, чтобы часто играть концерты и получать, условно, 20 тысяч рублей с выступления, следует делать упор на русскоязычные соцсети. Если же музыканты мечтают о том, чтобы прославиться в других странах и зарабатывать примерно 30 тысяч рублей в месяц со стримингов, то нужно завести англоязычные соцсети: Facebook, Instagram, Bandcamp, Soundcloud и другие. По словам Оксаны, это средние расценки. 

Основательница лейбла 9January подчёркивает, что план продвижения зависит от целей музыкального проекта. Хотите играть для друзей — хватит чата неравнодушных с анонсами и демо-записями. Если хочется выступать в других городах и участвовать в фестивалях — создавайте паблик во «ВКонтакте» с описанием, городом проживания, записями с концертов и музыкой. Плюс заведите Instagram для анонсов, отметок и сторис с лайвов.

Создайте план продвижения своих аккаунтов

Для продвижения соцсетей сначала нужно сформулировать цель, которой вы хотите достичь, а потом сделать подборку подходящих для соответствующего продвижения ресурсов. Например, в каждом городе есть паблики с локальным творчеством  — отправьте туда свои песни со ссылкой на паблик группы. Так же можно сделать с подходящими по аудитории федеральными пабликами. Немного другой механизм — посевы, в данном случае речь идёт о ситуации, когда ваш трек мелькает в других, необязательно музыкальных, сообществах. Например, это могут быть посты с красивыми видами города в сопровождении подходящей композиции.

В целом, по словам Оксаны, соцсети работают по принципу снежного кома: кто-то услышал песню в сторис или в тик-токе, прочитал интервью в местном СМИ, наткнулся в подписках, увидел таргет и подписался на ваш паблик.

Всегда задавайте себе вопрос: «Что мне даст это выступление?»

Итак, вы запустили соцсети, вас заметили и пригласили на первое выступление. Перед тем, как согласиться, подумайте, что оно вам даст. Например, гонорар, новую аудиторию, продажи мерча, знакомства или удовольствие от выступления.

Часто может сложиться ситуация, когда коллектив притягивает на мероприятие больше людей, чем пришло бы на сам фестиваль, а гонорар группа не получает. И наоборот — музыканты не собирают и десяти человек, а требуют большую оплату своего концерта. Важно понимать, что для начинающего артиста без собственной аудитории выступать без гонорара нормально. 

Также бывает, когда сами артисты должны оплатить своё участие.

Рассчитывайте свой гонорар правильно

Многие начинающие музыканты сталкиваются с тем, что не знают, какой гонорар просить за выступление. Для того, чтобы определиться с суммой, нужно посчитать: все свои траты на дорогу, жильё, еду, проанализировать посещаемость ваших концертов (сколько человек в среднем приходит и за какую стоимость они покупают билет). Если вы выступаете в городе впервые, то найдите своих слушателей там, узнайте у местных музыкантов, какая обычно посещаемость здесь у подобных мероприятий. Исходя из этого вы сможете рассчитать адекватный гонорар, который не даст уйти в минус ни вам, ни организатору.

По словам Оксаны, средних расценок на выступления в России нет. Более того, одна и та же группа в крупных городах играет за 60 тысяч рублей, а в небольших — за 15-20 тысяч рублей.

Помните, маркетинг музыки — тоже творчество

Инструменты продвижения похожи на художественные материалы для создания общей картины. Как у художника есть кисти и краски, так и у музыкантов — полезные приёмы привлечения внимания.

Визуал. Он должен выделяется и подходить под смысл группы. Дизайн, фото, рисунки, логотип — всё это важно для восприятия музыкальной группы. Необязательно фотографироваться в лесу с гитарами, считает Оксана.

Истории или сторителлинг. Чем ближе к слушателю, тем лучше. Не «этот альбом про личные переживания», а «бабушка поддержала меня и спела на бэк-вокале». Такие истории, которые рассказал бы другу, а он другим друзьям — сарафанное радио, а это уже бесплатный пиар, объясняет Оксана.

Нарушение привычного сценария. Вместо бара можно устроить концерт в библиотеке или на крыше. А провести презентацию альбома в виде компьютерной игры или виртуальной выставки намного интереснее, чем просто собрать очередной концерт. А что насчёт комикса про главного героя треков? Уникальность цепляет.

Как зарабатывает музыкант:

Не спешите нанимать менеджера

По мнению Оксаны, музыкантам нужен менеджер, если у них много входящих заявок на сотрудничество, группа популярна и накопилось много задач. Также менеджер необходим, если группа хочет заниматься только музыкой, не отвлекаясь на лишние дела. Менеджер — это не ассистент, который приносит пиво в гримёрку, а нанятый управляющий. Музыкант с ним и в огонь, и в воду, и в медные трубы.

Если же группа только начинает выступать, ей лучше разобраться с SMM самостоятельно, чем отдавать последние дни на зарплату менеджера.