В сочных принтах Екатерины Шеломановой оживают «хвостобрюхи» и «икрочешуйчатые палкоеды», злые броненосцы и драконы, а на других тканях мирно цветут пионы и розы. Создательница бренда «Забористый текстиль» объясняет, что сочетает в творчестве два направления — «божественную красоту» и «адическое веселье». Своё дело для уроженки Пскова началось с участия в маркетах; постепенно девушка пришла к онлайн-продажам и открытию собственного шоурума.
Создательница «Забористого текстиля» — об умении делегировать, опыте работы с музейным и свадебным мерчом и успешном кейсе с детским рисунком за миллион.
Ножницы в обмен на овцу
Екатерина Шеломанова — представитель третьего поколения в семье, чья жизнь связана с шитьём. Прадед девушки Павел был портным в деревне Речки Псковской губернии и «обшивал» жителей соседних сёл. В доме до сих пор хранится семейная реликвия — портняжные ножницы Solingen, которые в начале XX века стоили дорого, поэтому за них пришлось отдать овцу. Екатерина говорит, что они и сейчас в рабочем состоянии и прекрасно справляются с любым материалом — от овчины до тюля. Профессии прадед обучил дочь Надежду, а та передала ремесло своей внучке.
Одно из воспоминаний детства художницы — когда по выходным мама, бабушка, старшие сёстры и тёти собирались, листали журналы Burda и шили.
— Бабушка заразила меня своим делом и научила шить очень рано. В пятом классе я увидела в журнале выкройку рюкзака, и он мне очень понравился. Я его сшила из каких-то старых вещей, которые мне принесла бабушка. До этого мне давали перешивать обрезки, а после случая с рюкзаком мама увидела, что у меня хорошо получается, и предложила купить новую ткань. В школе я одевала себя сама и ходила самая модная и нарядная: шила даже сложные вещи — платье на выпускной, пиджаки.
Сомнений, чем заниматься после школы, у Екатерины не было — она окончила Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого по специальности «Дизайн одежды», вернулась в Псков и устроилась работать по найму на псковскую швейную фабрику «Славянка». Художница утверждает, что это был полезный опыт, но свободы творчества не хватало: максимум, что позволяла себе Екатерина, — «ставить весёлые розовые или зелёные подкладки на классические пиджаки».
Поворот наступил, когда девушка увидела в интернете рекламу Британской высшей школы дизайна. Три года Екатерина мечтала туда попасть, а в 2011-м собрала две зарплаты и прошла двухнедельные иллюстраторские курсы. «Я поняла, что это моё место», — говорит художница. Следующий год Екатерина откладывала все свободные деньги на обучение, а в 2012-м поехала в Москву на годовой курс иллюстрации. После него художница осталась в Москве работать в O’STIN дизайнером по текстилю.
— В университете меня научили самостоятельно создавать лекала, а не только шить по готовым выкройкам. Это было очень круто — казалось, что теперь я могу всё что душе угодно. А после «Британки» швейное дело стало соединяться с иллюстрацией: я одинаково любила картинки и ткани. И у меня всегда была идея, что я хочу что-то своё. Мне нравились ткани, которые продавались в IKEA: они очевидно отличались от всего остального своей лихостью и необычными принтами. Мне хотелось выпускать что-то в таком духе. Как это часто случается, я ушла в декрет, а через год, в 2016-м, начала проект с текстилем.
С художницей связалась её подруга, с которой они вместе учились в Британской высшей школе дизайна, и предложила напечатать принт на рулоне ткани, сшить полотенца и поучаствовать в новогоднем маркете. Сначала Екатерина отвергла эту идею, но позже согласилась попробовать. Полотенца быстро разошлись, а подруги получили восторженные отзывы. После этого девушка решила захватить «полотенечный мир».
Поиски цеха и сложная логистика
Порог входа оказался невысоким: чтобы поучаствовать в маркете, каждая из подруг потратила около 20 тысяч рублей. Напарницы купили минимальный рулон ткани — 30 м, а стоимость материала и оплату работы швеи поделили пополам. После бренд потребовал новых вложений: на начальных этапах — до 100 тысяч рублей.
Первое время подруги вели проект вместе, но история получалась «не совсем про бизнес»: обе девушки были творческими и хотели реализовывать себя через продукт. Через полтора года пути художниц разошлись: напарница вышла из дела, а Екатерина переехала в Санкт-Петербург и продолжила развивать бренд.
«Забористый текстиль» — так охарактеризовала стиль Екатерины Шеломановой знакомая, для которой художница готовила иллюстрацию в календарь. Определение понравилось, и основательница проекта взяла его как название для бренда.
Метод и подход за семь лет не изменились: Екатерина работает с натуральными тканями — 100-процентный лён и хлопок. Рисунок на текстиль наносят методом цифровой печати активными чернилами — принт получается ярким и выдерживает машинную стирку.
— На натуральных тканях можно использовать активные или пигментные чернила. Пигментные менее яркие и менее стойкие, а я очень заморочена на деталях — мне важно создавать классный продукт, поэтому выбираю активные чернила. Натуральные ткани люблю сама, к тому же один из основных продуктов — полотенца, а они должны хорошо впитывать — с этим как раз справляется натуральный материал. В основном использую белорусский текстиль.
Сначала над изделиями «Забористого текстиля» трудилась знакомая швея, но, когда обороты выросли, пришлось искать цех. В этот момент создательница проекта вернулась в Псков и нашла там подрядчиков через Avito. Екатерина говорит, что ей повезло: «суперкрутых мастеров нашла с первой попытки», и они сотрудничают до сих пор.
Сегодня у «Забористого текстиля» сложная логистика: принт на ткань наносят в Москве, затем материал транспортными компаниями везут в Псков на пошив, а оттуда — в Санкт-Петербург. Оттуда посылки отправляются по всей России, также изделия «Забористого текстиля» «живут» в США, Сингапуре, Швейцарии, Израиле и других странах.
От маркетов до оптовых онлайн-заказов
Когда Екатерина открыла проект, основным каналом продаж были маркеты: там художница находила первых покупателей, заводила полезные знакомства и раздавала визитки. Самый успешный опыт был с «Ламбадой» в Москве.
В первый же год работы создательница бренда завела аккаунт в Instagram и оформила сайт. Покупатели в интернете находили продукт благодаря визиткам с маркетов и сарафанному радио. Екатерина говорит, что хорошо работал метод масслайкинга, но львиная часть продаж по-прежнему шла офлайн.
— Онлайн-продажи выстрелили в начале пандемии. До этого у меня был неудачный опыт с рекламой, а в 2020 году в каком-то общем чате познакомилась с девушкой, которая окончила курс по таргету и хотела потренироваться. Она настроила мне рекламу так, что в инстаграм-аккаунте был скачок чуть ли не с двух–трёх продаж до 100 тысяч в первый месяц. Мы с ней продолжили работать на коммерческой основе, пока было возможно продвигаться в Instagram с помощью таргета. На какое-то время я забросила маркеты: зачем куда-то ездить и тратить энергию, если столько же можно заработать дома. Но сейчас они вернулись в мою жизнь: это не только продажи, но и возможность получить заряд энергии, познакомиться с новыми людьми, найти оптовых покупателей и партнёров. И моё любимое — наблюдать за реакцией людей, как они радуются и улыбаются, когда видят моих забористых зверей и божественные цветы.
Основные продажи идут через сайт. В прошлом году Екатерина Шеломанова начала активно развивать страницу в VK и пока работает над настройкой рекламы на этой площадке.
В 2020 году создательница бренда открыла собственный шоурум в районе метро «Чкаловская» в Санкт-Петербурге. Начала искать помещение, когда накануне Нового года несколько ночей упаковывала заказы и поняла, что «дальше так продолжаться не может». В шоуруме работают три продавца, которые обрабатывают и отправляют заказы; также в команде — личная помощница Екатерины. Сегодня предпринимательница в поисках человека, который возьмёт на себя часть организационной работы и продвижение проекта.
Примерно 50% заказов «Забористого текстиля» — розница, вторая часть — оптовые для других магазинов. Например, авторский текстиль берут магазины посуды или сувенирные и цветочные лавки: на это повлияли события 2022 года.
— Понятно, что всё подорожало. Исчез мой любимый артикул ткани, на которой мы печатали, — это был лён идеального качества, и вопрос с заменой до сих пор не решился. Но был и неожиданный эффект. Например, стало больше оптовых заказов, потому что люди стали искать производства в России. Я работаю с магазином, который раньше привозил всё из Финляндии, а теперь покупает у меня. Многие готовы работать под выкуп, хотя до этого брали продукцию только под реализацию — и ничего кроме.
Детский рисунок на миллион
Предпринимательница начинала с текстиля для дома — полотенца, салфетки, скатерти, «дорожки» на стол, но со временем ассортимент расширялся. Пик пришёлся на 2017 год: с принтами «Забористого текстиля» можно было заказать толстовки и детскую одежду, шоперы, кружки и тарелки.
Но, когда настраивали таргет, встал вопрос, как позиционировать бренд: странно, если в рекламе покупатель увидит толстовки, а в аккаунте найдёт скатерти. Создательница проекта решила сосредоточиться на «домашнем» направлении. Наибольшей популярностью по-прежнему пользуются полотенца: это самый доступный продукт, который покупатели берут для своего дома или на подарки.
В ассортименте бренда — около 30 принтов. Художница объясняет, что не может позволить себе разрабатывать принт на сезон, как это делают крупные компании. Обычно популярные расцветки задерживаются надолго, а некоторым Екатерина даёт «отдохнуть» и потом возвращает их либо выводит из производства.
— Для себя я разделяю принты на две категории — «божественная красота» и «адическое веселье». Вдохновение ищу на Pinterest, и мне очень нравятся русские мотивы. Недавно нашла в открытом доступе книгу о русской вышивке — это просто кладезь классных идей и странных образов. И очень вдохновляют рисунки сына: детская фантазия безгранична. Иногда специально прошу нарисовать мне что-нибудь, и необычных зверей типа «Хвостобрюха» придумал сын. Использую детский труд, как могу.
С детским рисунком связан и любимый кейс, когда набросок сына стал основой заказа на миллион. В 2022 году с художницей связалась компания, которая занимается продажей морепродуктов, и попросила разработать корпоративный мерч — полотенца и фартуки с креветками. Два эскиза предпринимательница отвергла сама, а третий вариант не понравился заказчику. Екатерина попросила скинуть её работы, которые нравятся представителям компании, и оказалось, что нужен наивный и детский принт. Пока художница работала, к ней присоединился шестилетний сын и решил тоже рисовать креветок.
— За пять минут парень выдаёт мне пачку рисунков с разными сюжетами: вот креветка в водичке плескается, вот на тарелке, вот плывёт. И я смотрю на этих креветок и понимаю: это же прям то, что нужно! Судорожно пытаюсь срисовать, ничего не получается. И я — была не была! — сканирую рисунки. Одновременно подсовываю сыну бумагу: «Зайка, а нарисуй, пожалуйста, ещё рыбок. Вот этим синим карандашом». До сих пор помню эту ночь, когда я собирала паттерн и пищала от восторга, какая получилась красота.
Утром принт отправили заказчику, и он попросил увеличить заказ в два раза, а ещё добавить шоперы и прихватки. Екатерина признаётся, что работа на заказ — скорее исключение из правил: это трудоёмко и дорого, поэтому имеет смысл брать только большие объёмы. Обычно художница потом сама зарабатывает на принтах и не передаёт эксклюзивных прав на свою работу.
Совместить Дарта Вейдера и Мариинский театр
У «Забористого текстиля» есть и примеры интересных коллабораций. Например, магазин Fun house store с 2017 года выпускает обои с принтами художницы. Также Екатерина сотрудничала с Костромской льняной мануфактурой и разрабатывала для них линейку премиального текстиля. Опыт оказался интересным: тогда художница впервые работала со стилистом и интерьерным фотографом. Она считает, что благодаря этому выросло качества визуала на сайте и в соцсетях.
— Ещё один мой любимый кейс — сотрудничество с Пушкинским музеем. В 2019 году они предложили мне сделать мерч с работой одного из художников для выставки в честь мецената Щукина, чтобы потом продавать работы в музее, но за разработку принта мне не платили. Было много странностей, но опыт получился полезным. Мне прислали работы Матисса, и я сделала принт, но его использовать мы не смогли: тогда ещё не прошло 70 лет с даты смерти. Остановились на Анри Руссо. Я разработала принт, а потом выяснилось, что нужно заплатить за авторские права, потому что я использовала работу из музея для вдохновения. Но это всё равно был крутой опыт: я же художник, которого может обидеть каждый, а тут мне нужно было общаться с коммерческим отделом, который постоянно требовал какие-то документы. Я решала проблемы с отгрузкой и логистикой — это был мой первый опыт с крупной компанией. Товары в итоге отдала под реализацию, и выручка получилась хорошая.
В 2023 году художница исполнила давнюю мечту — разработать свадебный мерч. В начале работы Екатерина хотела сотрудничать со свадебным агентством, но это оставалось фантазией. В соцсетях создательнице бренда написала невеста и попросила разработать свадебный мерч, в котором нужно было совместить важные для неё и жениха образы — Дарта Вейдера, Мариинский театр, плов, монумент «Мать Грузия». Правда, Екатерина подчёркивает, что пока это — частный случай.
Девушка не называет обороты бренда, но говорит, что «Новый год кормит весь год», а пик продаж приходится на ноябрь и декабрь. С июля предпринимательница уже готовится к зимним праздникам. Летом должны быть готовы тематические принты, чтобы вовремя сшить изделия и наладить логистику.
— Под Новый год все производства забиты — сроки печати увеличиваются. Я уже морально готова, что перед праздниками обязательно что-то пойдёт не так. Вообще, с бизнесом никогда нельзя полностью расслабиться и уйти в творчество: регулярно приходится решать какие-то проблемы. Но я из тех людей, которые верят, что всё к лучшему, и моя теория неоднократно подтверждалась. Решение трудностей, которые возникают, обязательно приводит к росту.