Лофт-проект с мастерскими и бизнес-инкубатором в здании бывшего дворца культуры, центр искусства в старых корпусах хлебозавода, где выставляют сайнс-арт, и творческое пространство в торговом центре — «Мастера» рассказывают, как устроены креативные пространства в разных городах России и на чем они зарабатывают.
Как красноярский ДК превратился в креативный кластер, где проводят выставки и создают украшения из дерева
В советские годы в здании с колоннами и лепниной на улице Академика Павлова, 21 в Красноярске находился дворец культуры Сибирского завода тяжелого машиностроения. После распада СССР бывший ДК пустовал. В полах и потолках образовались пробоины, а лепнина пожелтела от времени.
текст:
Мария Русскова
В 2013 году здание 1956 года постройки решили приспособить под культурное пространство по примеру московских кластеров. Будущий проект назвали «Каменкой» — в честь одноименной реки, которая сейчас течет под землей в районе ДК.
— Накануне мы с супругой ездили в Москву, Питер, смотрели столичные пространства — дизайн-завод «Флакон», центр дизайна Artplay. Для нас это было своего рода откровение, и появилось желание создать что-то подобное в Красноярске, — рассказывает один из команды создателей культурного пространства «Каменка» Руслан Токмаков.
Зимой Руслан Токмаков, Михаил Егошин, который сегодня создает креативные кластеры по всей стране, и Анна Иванова, управляющая культурным пространством, представили проект местным властям.
— На тот момент здание использовалось примерно на 50%, часть помещений не работала и была закрыта на ключ. У нас возник вопрос: почему бы сюда не впустить людей, почему не проводить ивенты, почему бы не заселить сюда прикольные стартапы, мануфактуры? Мы начали придумывать концепцию, презентовали это всё краевому Агентству молодёжной политики, собрали первых резидентов, и всё закрутилось-завертелось, — вспоминает Токмаков.
Здание постепенно отреставрировали, обшарпанные стены, скрипучие двери и лестницы, осыпающаяся штукатурка и пожелтевшая лепнина — в прошлом. Но ремонт продолжается. В планах — привести в порядок концертный зал, а также благоустроить парк площадью 6,2 га.
Один из залов «Каменки» после ремонта
В «Каменке» есть мастерские, коворкинг, парк, кофейня. Проект предоставляет креативным индустриям информационную, юридическую и грантовую поддержку, возможность использования оборудования, помещений, мебели и право на участие в событиях. Конкурс на статус резидента объявляется дважды в год.
В свою очередь, «Каменке» интересны молодые команды, создающие уникальную продукцию и имеющие опыт продажи товаров.
— Раньше резидентов мы брали разных, были даже танцевальные студии, — рассказывает Руслан Токмаков. — Теперь это только мануфактуры: так мы позиционируем это. Мы заселяем проект на три года с повышающейся арендной ставкой. Любой человек, даже если он не резидент, может засесть в коворкинге, где есть стул и стол, потом спуститься в «Цех» и сделать пробную партию товаров, а затем попытаться их продать в нашем магазине.
Резиденты, как и другие посетители «Каменки», могут пользоваться возможностями культурного пространства — коворкинг-зонами «Труд» и «Цех».
Последний представляет собой коллаборацию мастерских с лазерным станком, плоттером, машинкой для шитья по коже, аппаратурой для предметной съёмки и другим оборудованием, которое используется по ценам ниже среднерыночных резидентами и гостями.
— В «Каменке» я с 2014 года, — рассказывает руководитель мастерской украшений ручной работы Rozibuz Розалия Новикова. — Как только у ребят появилась идея из старого здания сделать современный кластер, меня сразу позвали открыть мастерскую, одну из первых. Я сначала отказывалась: считала, что мне это не нужно. У меня уже был небольшой уголок, где я работала время от времени, а всю основную работу по изготовлению своих изделий вела дома. Примерно год я размышляла, но участвовала во всех мероприятиях, которые проводила «Каменка».
В марте 2014 года Розалия открыла свою мастерскую. Это было хобби, пока не появились постоянные заказы и спрос на работы. Сейчас, говорит Розалия Новикова, у неё уже два полноценных проекта — украшения Rozibuz и домашний декор под брендом «Ленивые бобры».
Rozibuz доставляет свои изделия по интернету и продаёт на ярмарках, которые устраивает «Каменка».
В «Каменке» также организуют выставки и фестивали. Они проходят почти каждую неделю, многие стали красноярской традицией и породили многочисленные копии.
— «Рестодэй», например, прошёл уже 20 раз, «Кинолужайку» мы запускаем с первого года, то есть на протяжении пяти лет, — рассказывает Руслан.
В этом году «Каменка» запускает еще несколько новых мероприятий. В марте состоялся модный показ «Индустрия», что стало возможным благодаря новым резидентам — молодым дизайнерам. В июле «Каменка» собирается устроить музыкальный фестиваль.
Заработок «Каменки» складывается из аренды, которую платят резиденты, дохода от магазина и оплаты услуг «Цеха» и коворкинга. При этом проект остаётся подведомственным учреждением Агентства молодёжной политики. Кластер получает финансирование, выигрывает гранты, запускает краудфандинг-проекты, но основной актив — это поддержка властей края.
Как во Владивостоке на месте хлебопекарни возник центр современного искусства, где выставляют сайнс-арт
Центр современного искусства «Хлебозавод», открывшийся в апреле 2018 году, специализируется на выставках сайнс-арта — произведений на стыке науки и искусства. Таких проектов в России всего несколько: в Казани, Москве, а теперь и на Дальнем Востоке.
текст:
Елена Иванова
«Хлебозавод» расположился в бывшем помещении пекарни, принадлежащем главному партнёру и инициатору проекта — компании «Владхлеб». Лофт занимает около 400 квадратных метров, все окна построенного в 1918 году дома выходят на одну из главных улиц города — Семёновскую.
— В шаговой доступности от нас — музей Арсеньева, галерея современного искусства «Арка», Приморская картинная галерея, которая с недавнего времени стала спутником Эрмитажа во Владивостоке, и музей современного искусства «Арт-Этаж», — говорит куратор проекта Ольга Бурасова, которая до «Хлебозавода» несколько лет работала в центре современного искусства «Заря», созданного на месте бывшей ткацкой фабрики.
Помещение пришлось полностью переделать, но пришлось учесть ограничения по строительным работам — над центром ещё три жилых этажа. Команда «Хлебозавода» сохранила атмосферу городской пекарни, но сделала её более современной.
Посещение выставки для гостей-одиночек «Хлебозавода» свободное, а для организованных туристических групп — платное.
Арт-центр условно поделён на четыре специально оборудованные зоны: ресепшн с книжным магазином, лекторий, зал для кинопоказов, презентаций и лекций, рассчитанный на 40 человек, и «Лаборатория» для практических занятий.
Штат арт-центра удалось собрать без HeadHunter и объявлений в газетах: на работу пришли те, кто увидел репосты в Facebook у общих друзей. В итоге у «Хлебозавода» появились управляющий Центром — преподаватель философии из ДВФУ Валентин Матвиенко, а также руководитель просветительской программы — Кристина Александрова, которая раньше работала в Приморском океанариуме, а сейчас занимается организацией международного лекционного проекта Science Slam во Владивостоке. В штате центра, кроме того, есть экскурсоводы, преподаватели и администраторы. Пока здесь работают 20 человек, но в будущем коллектив может вырасти.
— Первое полугодие нашей работы будет посвящено микромиру — миру, который мы не видим. Проведём мастер-классы для школьников трёх групп — младшей, средней и старшеклассников. Для взрослых и старшеклассников мы организуем занятия по nutrition science и влиянию питания на химические процессы в организме. Мы хотим подойти к мифам о похудении и подобной информации с исследовательской точки зрения и объяснить, что влечёт за собой употребление тех или иных продуктов, — говорит Ольга.
За весну создатели «Хлебозавода» выберут самые интересные для посетителей форматы и темы, а с сентября запустят центр в полную силу.
В планах — каждый месяц проводить краткосрочные курсы, циклы лекций и мероприятий на общую тему.
— Очень важно, чтобы человек после посещения нашего центра задавал вопросы себе и окружающему миру, генерировал новые идеи. Многие программы для детей построены так, чтобы участники умели анализировать данные и познавали процессы на практике, без применения гаджетов и интернета, — объясняют организаторы.
В разработке — совместные программы, циклы лекций, воркшопов. Посещение выставки для гостей-одиночек свободное, а для организованных туристических групп — платное.
— Зарабатывать на таком проекте никто точно целью не ставит, — рассказывает Бурасова. — Часть наших мероприятий платные, но это окупаемость, скорее, операционных расходов: материалов для мастер-классов, зарплат преподавателям, коммунальных услуг — никаких льгот и дополнительных квот финансирования государство нам не предоставляет, у нас стандартная система налогообложения для малого бизнеса.
Центр также хочет выпускать собственные сувениры: открытки, сумки, карандаши, блокноты, тетради и закладки для книг. Коллекцию создавали в коллаборации с местными и московскими художниками.
Зачем креативные кластеры открывают в торговых центрах и как это помогает привлекать посетителей
Первым в России креативным пространством под крышей большого торгового центра стал проект «Охта Lab» в Санкт-Петербурге. Он появился в конце августа 2016-го благодаря финской девелоперской компании SRV, создававшей «Охта Молл» на Якорной улице.
текст:
Максим Карпенко
Идея организаторов заключалась в том, чтобы как-то выделить торговый комплекс на фоне остальных мегамоллов города.
— Меня привлекли в проект ещё на этапе разработки идеи, чтобы выстраивать эту концепцию, заниматься наполнением, контентом пространства, — рассказывает руководитель проекта Кира Тайманова. Она не скрывает, что «Охта Lab» — проект маркетинговый: в первую очередь «Охта Lab» было создано для того, чтобы «Охта Молл» «прозвучал» на карте Петербурга.
Если обычный охват торгового центра — это близлежащие районы, то задачей команды, делавшей Lab, было за счёт этого проекта расширить аудиторию «большого торгового центра» до масштабов всего города.
— Был очень хороший отклик в медиапространстве: в тот момент, когда мы появились, как раз заново открывалась «Новая Голландия», и, по данным «Яндекса», больше писали именно о нас, — рассказывает куратор проекта.
«Охта Lab» — это комплексный проект: в пространство входит несколько составляющих. Лекторий, первая действующая библиотека на территории торгового центра (созданная совместно с Центральной городской публичной библиотекой имени Маяковского), зона коворкинга, где можно поработать, и кафе. Фактически сюда можно прийти на целый день и провести время на разных площадках Lab. На площадках креативного пространства проходят конференции, тренинги, лекции. Есть программы, которые организаторы пространства делают сами, а есть те, которые делают компании, арендующие площадку. Собственных мероприятий в «Охта Lab» значительно больше.
— У нас постоянно появляются какие-то новые проекты, рубрики. Основной принцип работы «Охта Lab» — диверсифицировать и форматы, и тематики, — объясняет Тайманова.
Например, в этом году в пространстве запустили «Охта Future Talks», здесь говорят о технологиях и о том, как они влияют на различные сферы жизни. В мае стартовала «Журналистика 4.0», в рамках которой каждый месяц будут проходить встречи с ведущими российскими журналистами. Главный инфоповод года — Чемпионат мира по футболу — тоже станет темой для мероприятий «Охта Lab». У площадки уже есть опыт трансляций с живым комментарием, в этом году в дни проведения матчей Чемпионата на площадке в молле будет отдельное действие.
По словам Таймановой, проект нельзя назвать коммерческим. Сумму вложений в «Охта Lab» руководитель проекта не называет.
— В первый год нам очень помогли спонсоры, — говорит Тайманова.
Сейчас перед организаторами стоит задача по коммерциализации проекта, по крайней мере — выходу в ноль.
— По операционному бюджету мы хотим выйти в ноль уже к этому году. Но, для того чтобы отбить инвестиционный бюджет, на подготовку понадобится достаточно длительный период, — прогнозирует руководитель креативного пространства.
«Охта Lab» зарабатывает на аренде: часть коворкинга и участие в некоторых событиях здесь платные.
Еще один пример креативного кластера в молле — омский Дом культуры. Он открылся в декабре 2016 года в крупнейшем торговом центре города — «МЕГЕ Омск». В Доме культуры проходит множество лекций, мастер-классов, встреч — от занятий танцами до клуба делового этикета.
— Сейчас в Омске нет другой площадки, где было бы сконцентрировано столько разных мероприятий, — говорит директор рекламного агентства «Коперник» и эксперт в области организации креативных площадок Антон Дымченко.
При этом «резидентом» ДК может стать каждый, у кого есть свой проект. Особого отбора здесь нет, утверждают организаторы, которые готовы предоставлять желающим всю необходимую технику: флипчарты, экран, проектор, столы и хорошее освещение. Здесь изначально постарались создать одновременно и творческую, и рабочую атмосферу.
Аудитория, которую собирают проекты ДК, — это не только активные творческие люди и молодёжь, но и представители старшего возраста.
— Я часто бываю в ДК на различных мероприятиях, и мне приятно видеть, как, допустим, какая-нибудь бабушка слушает лекцию о продвижении в Instagram. Это очень круто! — говорит Дымченко.
В среднем в Доме культуры «МЕГА Омск» проходит около 15 мероприятий в неделю, около 70% из них — бесплатные. Заполняемость может составлять от 15 до 60 человек.
Дом культуры — это социальный проект для «МЕГИ». Торговые центры стараются уходить от привычных стандартов продажи товаров и услуг, превращаясь в некий «город в городе», где можно встретить знакомых и провести с ними время.
— Радует, что бюджеты больших брендов не только сливаются в их маркетинговые активности, но и идут на что-то полезное для развития населения. Этот тренд продлится ещё как минимум год-два, — прогнозирует Антон Дымченко.
Фото: ЦСК «Хлебозавод», креативное пространство «Каменка», «Охта Lab», Дмитрий Казанцев, «Дом культуры в МЕГЕ»
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
