Первые фотографии были сделаны двести лет назад, и сегодня мы не можем представить без них свою жизнь. Снять что угодно в наше время может даже маленький ребёнок, но сделать снимок, который останется в истории — тут просто держать камеру в руках мало. Собрали список документалок для вдохновения — про фотографов из разных стран и эпох, у которых есть чему поучиться. 

Текст:

Елена Топорина

Фильм вышел в прокат в 2006 году, его срежиссировала сестра главной героини картины, Барбара Лейбовиц. В центре внимания — история успеха Энни Лейбовиц, которая сделала своё имя на портретных съёмках знаменитостей. В фильме много бэкстейджей, которые позволяют нам подсмотреть за тем, как работает Энни, интервью с ней и героями её съёмок — певцами, актёрами и политиками. 

Бесплатный курс

Как зарабатывать фотографу

Как построить карьеру фотографа, начать работать с брендами и зарабатывать на съёмках.

Начать курс

Одержимость качеством, энергичность, совмещение карьеры и материнства, поиск необычных сюжетов и работа с глубинными чувствами людей — всё это она, Энни Лейбовиц. Но и она — живой человек, который ошибался и делал съёмки, за которые её разносило начальство. В общем, это хороший фильм, который затрагивает разные сферы жизни звёздного фотографа. 

Фильм режиссёра Вима Вендерса, который вышел в прокат в 2014 году, часто называют одним из лучших фильмов о фотографии — и не случайно, ведь он даже был номинирован на «Оскар» и получил премию «Сезар». Это медитативное кино стоит посмотреть даже тем, кто далёк от фотографии. 

В основе сюжета — жизнь и творческий путь легендарного бразильского фотографа Себастьяна Салгаду, который с помощью своей камеры пытается запечатлеть и осмыслить ужасы и потрясения современного мира. Режиссёр и его герой пытаются разобраться, как человеку с этим справляться, как не выгорать, когда ты работаешь с тяжёлыми социальными темами и где искать мотивацию творить, если руки опускаются. 

Этот фильм телеканала «Культура» — часть спецпроекта, в котором автор Галина Крошикова и режиссёр Юрий Поскакухин исследуют мир современной фотографии. Ну а Сергей Максимишин — известный документалист, фотожурналист, который за годы своей деятельности сотрудничал с топовыми изданиями со всего мира. В своих интервью он признавался, что снимать начал из-за дефолта 98-го: его фирма тогда разорилась и Сергей решил заняться чем-то совершенно другим. 

По ходу картины журналист рассказывает о нюансах своей работы, поисках идеального кадра и смысле событийной фотографии. «Хозяйка закатывает помидоры в банку, а мы закатываем в банку время», — рассуждает он. 

Эта документалка 1996 года рассказывает о классике модной фотографии, который был способен засмущать даже Энди Уорхолла, о его приёмах и пути к коммерческому успеху. Тут много прямой речи самого Аведона, который делится забавными историями со съёмок и рассуждает о сущности фотографии. Как заглянуть в душу человеку? Нужны ли пышные декорации для фото или шедевр способен создать лишь минимализм, который не отвлекает от главного? 

Несмотря на успех, некоторые известные люди отказывались от работы с Аведоном, так как боялись, что будут выглядеть слишком натуралистично на его фото, без прикрас и ретуши. Кстати, одним из первых звёздных героев тогда ещё маленького Ричарда был композитор Сергей Рахманинов — он жил по соседству с Аведонами. 

Документальный фильм режиссёра Иннокентия Иванова рассказывает о фотографической семье, во многом благодаря которой у нас сегодня есть множество снимков из России конца девятнадцатого и первой трети двадцатого века. Три поколения Булла занимались съёмкой, и первым был отец семейства Карл. 

Из фильма можно узнать, как он вырос из мальчика на побегушках в петербургском фотоателье в мастера, к которому выстраивалась в очередь вся элита того времени. И как затем, в советское время, фамилия Булла была практически под запретом — их снимки публиковали, но либо анонимно, либо под псевдонимами. 

Это кино окунёт вас в атмосферу уличной жизни Нью-Йорка 60-х, хоть оно и было снято в 2013-м. В центре внимания режиссёра Шерил Данн — работа уличных фотографов того времени: Элиота Эрвитта, Джилл Фридман, Марты Купер и других. 

Здесь очень много фотографий: это буквально фильм-поток снимков, который разбавляют интервью. Но смотрится при этом он на одном дыхании. Герои фильма делятся секретами поиска идеального кадра, своим отношением к фотографии и рассуждают, как она влияет на жизнь отдельных людей и крупных сообществ. 

И напоследок ещё один документальный фильм о легенде мировой фешен-фотографии, который в то же время в каком-то смысле был и стрит-фотографом. Современники вспоминают, что Каннингем не сидел спокойно в офисе в ожидании модных показов, а выходил на поиски стиля на улицы. Попасть к нему в объектив мог кто угодно. 

Картина вышла в 2010 году — к 80-летию фотографа. Тут много ретроспективы, но также есть возможность понаблюдать за маэстро в моменте. И, конечно, интересно послушать интервью его знаменитых героев. Так, например, Анна Винтур рассказывает, что, собираясь в свет, многие звёзды специально одевались для Билла — чтобы он сделал их идеальный снимок. 

Фото на обложке: кадр из фильма «Трибьют: Билл Каннингем, Нью-Йорк».