Helen Loom — мастерская текстильного дизайна из Краснодара, основанная Еленой Мазур в 2021 году. Её шерстяные светильники и гобелены вы наверняка встречали на просторах соцсетей и Pinterest. На этом воздушном декоре, напоминающем пушистые облака, и вправду трудно не зависнуть!
Мы поговорили с Еленой о том, зачем бренд запатентовал ткацкую технику, как сейчас относятся к российским художникам на мировых выставках и что принёс запуск курса по ткачеству.
— Как и когда начался ваш путь в ткачестве?
— Он начался не так давно — около четырёх лет назад. Но я всегда увлекалась рукоделием и пробовала себя в абсолютно разных направлениях — рисовании, вязании, работе с деревом, создании украшений, долго увлекалась макраме.
С ткачеством сложилась особенная любовь — внезапная, взаимная и на всю жизнь.
— То есть не из детства?
— Нет, из детства у меня тяга к творчеству в целом, в любых его проявлениях. Мне всегда нравилось из подручных материалов создавать что-то ценное. А ткачество появилось в моей жизни уже в осознанном возрасте.
— Чем вы занимались до запуска бренда?
— Я долго работала маркетологом — более 10 лет. И думаю, что навыки прошлых лет помогают мне до сих пор. Я никогда не боялась сложностей: мне не страшно находить команду, брать на себя ответственность, заниматься крупными проектами.
— Возможно ли это без подготовки? Скажи простому человеку «Сотки ковер», так он расценит это как шутку.
— На самом деле я около полугода искала информацию, смотрела, что есть на рынке из ткацких техник, и много изучала работы других мастеров. Кстати, только зарубежных: как оказалось, на тот момент в России это вообще не было востребовано, не было красивых и стильных работ. Вот и захотелось стать первой.
— Как удалось нащупать свой стиль?
— Он сформировался естественным путём, без долгих поисков и проб. Я придумала технику абсолютно интуитивно: просто села и с первого раза заполнила пространство шерстью именно таким образом, который в итоге стал фирменным элементом Helen Loom. У меня не было сложностей, исканий и ошибок в поисках формы: будто это было чем-то врождённым.
— Можете вспомнить, в какой момент дело «пошло»? Может, после классной коллабы, особой выставки или инфлюенсера?
— Пошло сразу — ещё до того, как у меня появился официальный аккаунт бренда. Первую работу я продала через страницу подруги, которая продавала изделия ручной работы. Она выставила фото моего гобелена, и его купили за пять минут. Подруга рассказывала, что это была самая быстрая продажа на её памяти. Когда я создала собственные аккаунт и сайт, интерес стал расти моментально: как будто люди ждали наши гобелены и светильники, поэтому сразу тепло их встретили.
— Для меня как для обывателя концепт вашего проекта — это микс доступного сюра, нежности и стиля Pinterest, а в итоге получается арт-объект. Как вы опишете концепт своего бренда?
— Доступный сюр — забавно! Недавно наши изделия назвали «трогательными», и нам тоже очень понравилось.
— Вы у себя на сайте пишете, что «продвигаете текстильный дизайн», а что это значит? И зачем это нужно вам и миру?
— Дело в том, что ткачество, в силу прикладного характера, всегда воспринималось как домашняя «невидимая» практика.
Я надеюсь с помощью наших изделий привлечь более пристальное внимание к ткачеству и продемонстрировать, что оно может считаться полноценной формой современного искусства.
Именно поэтому, помимо изготовления изделий на заказ, мы также активно участвуем в выставках в России и по всему миру.
— Кстати, о выставках. Вы и после 2022 года участвовали в зарубежных мероприятиях, однако многие художники и дизайнеры жалуются, что российским творцам сейчас трудно пробиться на мировой рынок. Ощущаете ли вы это?
— Очень актуальный вопрос, ведь как раз в марте нам удалось поучаствовать в выставке предметного дизайна Collectible Brussels 2025. Это был очень значимый шаг для нас.
По поводу трудностей — они есть, но связаны больше с организацией процессов. Там к нам был большой интерес, нам были очень рады. Даже пригласили поучаствовать в ещё одной крупной выставке Maison&Оbjet в сентябре в Париже и уже позвали на Collectible в Нью-Йорке.
— Это супер, и вправду очень вдохновляюще! Ещё хотела разузнать о вашем патенте на технологию. Расскажете?
— Все наши изделия создаются с использованием запатентованной техники, разработанной исключительно в нашей мастерской. Что-то вроде секретного знания, которое передаётся только внутри команды Helen Loom. Мы работаем с шерстью мериноса, и это наш фирменный почерк. Он узнаваем, но требует месяцев практики.
Технику я придумала интуитивно. Патент был нужен, чтобы официально подтвердить авторство и избежать копий техники на старте.
— Их много?
— Конечно. С ростом популярности мастерской и спроса копии появляются всё чаще. Раньше я относилась к этому более болезненно, а сейчас даже с юмором. Стараюсь не фокусироваться на этом, а направлять энергию на наши работы и новые открытия.
— Получить патент на технологию — это трудный процесс? Дорогой?
— Нет, процесс не трудный, если у вас грамотный юрист. По стоимости — около 100 тысяч. Сейчас кажется, что это было очень дёшево. Но, когда я была начинающим мастером и делала не больше двух работ в месяц, это, конечно, были для меня большие траты. Но я любитель делать всё по правилам. Особенно юридическим.
— Сейчас сколько в месяц делаете?
— Эта цифра всегда меняется, но растёт. Могу сказать, что за март 2025-го мы отправили 74 изделия.
— В чём сложность работы с шерстью мериноса? И почему именно она?
— На самом деле к ней я пришла достаточно интересно. В то время были популярны пледы из шерсти мериноса, и мне казалось, что этот материал невероятно притягателен, но его потенциал не раскрыт. Я чувствовала, что из него можно создать что-то большее. Настоящий арт-объект! Именно с этого желания экспериментировать началась наша история.
А сложность лишь в том, что трудно остановиться! Других у нас нет.
— Почему решили расширить свой ассортимент до керамики, а не быть монобрендом?
— Керамика — это не только про Helen Loom. Например, зеркала — это уникальные работы, созданные вручную вместе с грузинским брендом Okhti. Два года назад мы организовали первую коллаборацию — торшеры с керамическим основанием и вязаным абажуром, — с тех пор сотрудничаем и поддерживаем друг друга.
— Расскажите, из чего складывается стоимость изделия? У вас есть панно за 30 тысяч, а есть за 300, — от чего это зависит?
— От сложности изготовления, затраты времени и материалов. Ну и, конечно, от самой идеи.
На мой взгляд, идея намного дороже самого производства.
— Сколько времени и шерсти требуется в среднем, например, на один гобелен?
— Все зависит от конкретного изделия. Но шерсть на одно изделие измеряется килограммами. Времени — от 10 часов и больше.
— Можно на конкретном примере?
— Например, у нас был заказ от ресторана в Саратове на 12 светильников. На них мы потратили 80 килограммов шерсти, месяц работы, 36 лампочек и труд пяти мастериц.
— Был ли у вас когда-либо «синдром самозванца»? Не боялись ли, что светильник за 150 тысяч не купят?
— Я бы не назвала это «синдромом самозванца». А так, конечно, сомнения бывают: все мы люди. Но они редко связаны со стоимостью — больше с творчеством и самими изделиями. Помню, как в начале своего пути я спрашивала у друзей: «А это точно красиво? Или это красиво только мне?» Ха-ха!
— Какое изделие у вас самое популярное?
— Из гобеленов — «Горыныч», «Орнамент природы» и «Оттепель», из светильников — «Орнамент природы» и «Попкорн».
— У вас можно сделать и индивидуальный заказ для своего дома, квартиры, ресторана. Каковы критерии отбора клиента? Что вы уточняете перед тем, как вынести вердикт — берётесь или нет?
— Мы не устраиваем отбор клиентов. По поводу работ — однозначно, мы не берёмся за заказы, если нас просят скопировать чужую работу. А в остальном — всегда рады новым интересным проектам и открыты к обсуждению.
При индивидуальной работе, помимо размеров и задумки, мы стараемся обсудить с клиентом возможные референсы, концепт и идею пространства, видение и пожелания. А дальше уже пытаемся предложить оптимальный вариант по материалам, эскизам, технике исполнения.
— Расскажите о самом масштабном или уникальном заказе за последнее время.
— Наш недавний проект в Кронштадте. Заказ — семь больших двойных светильников. Верх решили делать из войлока, а внутри — наш любимый «Орнамент природы».
И случилось настоящее волшебство. Одна краснодарская типография сказала: «А давайте попробуем!» Я практически ночевала там: выбирала плёнки, училась печати, ассистировала на станках, сама подбирала узоры. В результате у нас получились уникальные светильники, созданные по идее дизайн-бюро, воплощённые нашими руками, с десятками слоёв истории, смысла и ручного труда. Скоро этот проект увидит мир.
— И всё это творит небольшая команда мастериц! Расскажете о них? Я читала, что в их числе есть и визажисты, и школьные учителя. Как они к вам попадают?
— Как и все: захотели сменить род деятельности, пришли к нам, обучились ткачеству. И работают у нас по сей день. Строгих критериев отбора нет, так как технике мастеров мы обучаем с нуля в мастерской.
Нам важно, чтобы будущий мастер разделял наши ценности, с теплом и внимательностью относился к ручному труду и любил творить, конечно.
— Принципиально ли берёте в команду «нулевых» мастеров? Говорят, легче обучить, чем переобучить.
— Я бы не сказала, что это принципиальный вопрос. Если у человека есть опыт в рукоделии и насмотренность, это зачастую плюс. Но дело в том, что для нас мастер в любом случае будет «нулевым», потому что техника авторская и её мы ставим с нуля. Тут нет других вариантов.
— Попал ли кто-то к вам в команду после прохождения вашего курса в 2024 году? И как вы, кстати, в целом его оцените?
— Для меня курс был новым опытом — я очень тщательно отнеслась к подготовке. На это ушло более полугода. Несколько раз перезаписывала уроки, продумывала сценарии вместе с методологом, старалась подобрать удобные форматы и способы прохождения вместе с маркетологом, поэтому обучение вышло продуманным и полноценным.
Бесплатный курс
Как создать образовательный продукт
— Сколько участников, какие отзывы?
— Курс прошло более 200 учениц, и мы не получили ни одного негативного отзыва. Целью было подарить людям новое интересное увлечение, которое может стать любимым хобби или даже делом всей жизни, как это случилось со мной.
Что касается учениц, то сейчас в нашей команде их нет, так как мы находимся в Краснодаре, а это мало кому подходит. Но в команде выпускниц собрались очень талантливые девушки, поэтому мы ищем возможности совместной работы. Например, недавно мы провели open call среди учениц, после которого отберём нескольких для проектного сотрудничества.
— Может, чувствуете какую-то тенденцию у современных покупателей: хотят большое и мягкое или, наоборот, всё чаще просят поменьше, всё больше «бежевых мам» или напротив? Гобелены или светильники?
— На самом деле чётких тенденций в цвете нет, и всё зависит от дизайн-проекта. Мы этому рады: нам нравится экспериментировать с цветом. Например, сейчас мы выпускаем серию гобеленов, где в каждом изделии будет свой яркий акцент.
— Какая у вас география заказов, какие города лидируют?
— Мы отправляем по всему миру, а в последнее время стало поступать много запросов из Европы, Америки и даже Японии. Но лидером по заказам, конечно, остаётся Москва. Кстати, наши изделия часто заказывают и в самом Краснодаре, чему мы очень рады.
— Вот как раз хотела уточнить: насколько сами краснодарцы принимают подобные дизайнерские вещи для интерьера? И было ли у вас когда-либо желание переехать в столицу за развитием?
— Принимают! Наши изделия украшают уже далеко не одно краснодарское заведение. А мысли о Москве, конечно, были и есть. Но, как показала практика, удалённость нашей мастерской от столицы ничуть не мешает её развитию. А куда будет направлен мой путь дальше — покажет время.
Фото предоставлены брендом Helen Loom
